Settings and search
Budowanie publiczności. SZKOLENIE ONLINE
Proces budowania i samo “budowanie” kojarzy się z czymś precyzyjnie zaplanowanym, zaprojektowanym, wymagającym, terminowym, nastawionym na efekt końcowy, będący czymś trwałym z solidnymi fundamentami. Budując dom, myślimy o całości, o każdym pomieszczeniu, elemencie, wyposażeniu, funkcjonalnościach sprzętu, wygodzie, bezpieczeństwie, ale również, czy przede wszystkim, o atmosferze. Dokładnie tak samo jak w rozwoju publiczności (audience development) –metodologii budowania publiczności, relacji z publicznościami.
Czy można budować, a ostatecznie zbudować publiczność? Jakie są kluczowe procesy i zadania budowania publiczności? Jak kształtować relacje między instytucją a publicznością? Jak badać potrzeby publiczności? Jak dbać o siebie i zarządzać zasobami?
Najnowsze badania uczestnictwa w kulturze, realizowane jeszcze przed pandemią COVID-19, pokazały, że brak czasu, zmęczenie i niedogodne terminy to główne bariery w podejmowaniu praktyk związanych ze sztuką. Do tego wyzwanie docierania do przedstawicieli pokolenia „Z”,
w szalonym tempie rozwijające się digitalowe narzędzia marketingowe.
Czy instytucje kultury „rywalizują” z Netflixem, Spotify i aplikacją TikTok o tę samą publiczność i kto ma większe szanse na wygraną? Czy działania marketingowe i komunikacyjne podejmowane przez instytucje, teatry i organizatorów wydarzeń są wystarczające do nawiązywania jakościowych relacji ze stałą i potencjalną publicznością? Jak świadomie, strategicznie i holistycznie budować relacje pomiędzy organizacją kultury i sztuki a społecznością, uwzględniając cele artystyczne, finansowe i społeczne instytucji? Jak planować komunikację i działania reklamowe, aby skutecznie i efektywnie docierać do wybranych segmentów?
Szkolenie o pobudzaniu uczestnictwa i poznawaniu potrzeb, aktywizowaniu społeczności i projektowaniu tego, czego nie widać - aktywizacji elementów występujących na styku instytucji, projektu artystycznego lub wydarzenia z użytkownikami, publicznością, odbiorcami, uczestnikami w kontekście metodologii Audience Development (rozwój publiczności).
Szkolenie skierowane jest do PR-owców, pracowników instytucji kultury i organizacji pozarządowych wykorzystujących modele pracy z publicznością, animatorów kultury oraz innych instytucji i osób działających w sektorze kultury. Szkolenie szczególnie może zainteresować osoby pracujące na co dzień z odbiorcami, publicznościami, odpowiedzialnymi za pierwszy kontakt, atmosferę, przekazywanie informacji i obsługę osób korzystających
z oferty instytucji kultury.
Rekrutacja
Aby wziąć udział w szkoleniu, należy:
- wypełnić formularz rekrutacyjny, który dostępny będzie w dniach 3-18 marca 2021 roku:
W przypadku osób delegowanych przez pracodawcę po zakwalifikowaniu się na szkolenie konieczne będzie również przesłanie skanu podpisanego i wypełnionego OŚWIADCZENIA VAT na poniższy adres e-mail. Oryginał formularza należy przesłać pocztą na adres NCK.
Liczba uczestników: 16
Informujemy, że w przypadku dużej liczby chętnych:
- pierwszeństwo będą mieli pracownicy domów i centrów kultury, zwłaszcza osoby wykonujące obowiązki w zakresie budowania publiczności,
- NCK będzie prosił instytucje o oddelegowanie jednego pracownika,
- dodatkowym kryterium naboru będzie kolejność zgłoszeń (data wypełnienia ankiety elektronicznej).
Osoby zakwalifikowane na szkolenie poinformujemy mailowo 19 marca 2020 roku.
Koszt szkolenia dla uczestnika: 250 zł netto + 23% VAT
Szkolenie odbędzie się na platformie e-kadrakultury.nck.pl.
Trener:
Artur Szczęsny
Magister sztuki, ukończył studia na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz studia podyplomowe „Rozwój publiczności” w Instytucie Kulturoznawstwa na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kierownik działu komunikacji w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Wykładowca „Audience Development” na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz marketingu w kulturze na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Trener rozwoju publiczności i członek warszawskiej sieci praktyków i praktyczek ADESTE Warszawa działającej na rzecz zwiększania uczestnictwa warszawiaków i warszawianek w kulturze. Członek zrzeszenia Forum Kraków działającego na rzecz animacji kultury. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie zarządzania kulturą i wspierania rozwoju kadr kultury.
Był współtwórcą interdyscyplinarnej Instytucji Kultury Miasta Stołecznego Warszawy Biennale Warszawa i pełnomocnikiem dyrektora ds. komunikacji. Wcześniej kierował działem komunikacji i promocji w Teatrze Polskim w Bydgoszczy w okresie dyrekcji Pawła Wodzińskiego i Bartosza Frąckowiaka oraz działem promocji i PR w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Był rzecznikiem prasowym Regionalnego Ośrodka Kultury w Katowicach. Współpracował z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie w okresie dyrekcji Macieja Nowaka, m.in. przy organizacji Warszawskich Spotkań Teatralnych i koordynacji projektu e-teatr.tv oraz z Biurem Europejskiej Stolicy Kultury 2016 Katowice – Miasto Ogrodów. Jest twórcą agencji www.horsewithwings.agency specjalizującej się w public relations, komunikacji kultury, sztuki i nauki oraz audience engagement, będącej Instytucją Szkoleniową. Autor programu szkoleniowego „Co z tą promocją? Precyzyjna komunikacja oparta na danych i wiedzy” oraz „Koniec z przyciąganiem widza. Komunikacja skierowana do nieuczestników, niewidzów i potencjalnych publiczności”.
