Nowy Jork. Wyobraźnia reused

Margarita Mileva jest absolwentką 6-letnich studiów na UAEG Szkole Architektury w Sofii, w Bułgarii. W 2001 roku otworzyła wraz z mężem firmę Milev Architects, PLLC w Nowym Jorku.

Biżuteria M2 to nowe przedsięwzięcie Milev Architects. Inspiracją kolekcji naszyjników Recycling of the Architectural Office jest zmienny charakter współczesnego biura architektonicznego, gdzie standardowe narzędzia szybko tracą wartość w obliczu technologii cyfrowej. Margarita Mileva, tworząc biżuterię o obłędnych, skomplikowanych przestrzennie i kolorystycznie formach, wykorzystuje m. in. klipsy do papieru, wizytówki, gumki recepturki, kolorowe kamienie, druty, gumki do ścierania. Przetwarza zbędne materiały biurowe, wychodząc naprzeciw ekologicznym oczekiwaniom wobec artysty. Jednocześnie przyznaje, że: „tworzenie z tego rodzaju materiałów jest dla niej formą zabawy”.

Margarita Mileva, Recycling in The Architectural Office

Oryginalne projekty wyrażają artystyczną wrażliwość Margarity Milevy. Linia numer 6, na którą składają się naszyjniki – przestrzenne rzeźby, wykonane z gumek recepturek, nie powstałaby bez inspiracji naturą. Margarita Mileva wyznaje: „Tworząc te naszyjniki czuję się, jakbym malowała, rysowała, używając gumek recepturek niczym kolorowej palety”. Powstają w ten sposób niezwykłe obrazy, takie jak Painted Desert i Arizona Dream – nawiązujące do piękna pustyni Arizony.

Margerita Mileva, Rococco in Yellow

Naszyjniki Painted Desert i Rococo są dostępne w sklepie z upominkami w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago. W maju br. biżuteria M2 została również zaprezentowana na targach nowoczesnej sztuki – Art Chicago. Ekspozycja była częścią projektu a.DOT Chicago – Architects doing other things (www.cwarch.org/HTML/aDOT.html).
Więcej informacji na temat biżuterii M2 można znaleźć na stronie Margarity Milevy: http://www.margaritamileva.etsy.com, na stronie Milev Architects: http://www.milevarchitects.com/m2 i na Facebooku: http://www.facebook.com/pages/M2-Jewelry/124544457563272?v=wall#!/pages/M2-Jewelry/124544457563272?v=info.

San Francisco. Recycling wartości

Emiko Oye ukończyła studia na kierunku: Kowalstwo/ Fashion Design na Syracuse University w Nowym Jorku. Zainspirowana przez elementy sprzętu komputerowego i inne materiały, które poprzez nadanie nowej wartości, można ocalić, Emiko Oye tworzy charakterystyczny styl miejskiej biżuterii i rzeźby.

Emiko Oye, Cygnenoir

W projektach obok materiałów o niskiej wartości, wykorzystuje kamienie i metale szlachetne, powodując w ten sposób powstanie dialogu między środowiskiem, a współczesną kulturą. Fabryczne resztki, zniszczone zabawki i LEGO – wybór materiałów, jakie poddaje przetworzeniu nie jest kwestią przypadku i wydaje się stanowić iskrę, prowokującą dyskusje o społeczno - politycznym zabarwieniu. Koncentruje się na problematyce konsumpcjonizmu, korporacji i mediów, wojny i wykroczeń przeciwko prawom cywili – sięga przy tym do wartości uniwersalnych. Biżuteria w wykonaniu Emiko Oye jest środkiem zwiększenia społecznej świadomości.

Emiko Oye, Cartier Blanc

Pomysły Emiko Oye zostały wielokrotnie nagrodzone, artystka otrzymała m. in. nagrodę jury i zdobyła pierwsze miejsce w konkursie Recycled Art podczas odbywających się w 2001 roku Targów Stanowych w Kalifornii. Prace Emiko Oye były prezentowane w muzeach w Stanach Zjednoczonych i Europie. W Museum of Craft + Design w San Francisco przedstawiono jej pierwszą solową ekspozycję, zatytułowaną: My First Royal Jewels. W jej skład weszły nowoczesne interpretacje wytwornej biżuterii z początków XX wieku. Wystawa stanowiła swoisty, wykonany z LEGO, ukłon w stronę dawnego wielkiego designu, skoncentrowanego wokół takich ikon stylu, jak: Louis Boucheron, Cartier, Harry Winston.

Emiko Oye, Fruitstripe

O projektach Emiko Oye można dowiedzieć się więcej ze strony internetowej artystki: http://www.rewarestyle.com/home.html.