Settings and search
Lutosławski | Sikora | Bartók | Akiki
Muzyka żałobna to jedna z najważniejszych kompozycji w powojennej muzyce polskiej i początek rozwoju nowego języka muzycznego Witolda Lutosławskiego. Koncert fletowy Elżbiety Sikory – dedykowany białoruskiej flecistce i opozycjonistce Marii Kalesnikawej – jest symbolem odwagi, jedności i wspólnego dążenia artystów na całym świecie do obrony sprawiedliwości. Koncert na orkiestrę Béli Bartóka może stać się metaforą przejścia od żałoby i depresji ku afirmacji życia i dowodem na to, że twórczy zapał przezwycięża śmierć.
Koncert otworzy kompozycja Krzysztofa Pendereckiego „Polymorphia”. Przed koncertem odbędzie się uroczystość nadania Studiu S2 imienia Profesora oraz odsłonięcia pamiątkowej tablicy. Krzysztof Penderecki przez wiele lat był związany z Polskim Radiem – jego twórczość, obecna na antenach i w archiwach rozgłośni, jest ważną częścią historii polskiej kultury muzycznej. Nadanie studiu jego imienia będzie symbolicznym uhonorowaniem tej wieloletniej więzi.
Współorganizatorem wydarzenia jest Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie.
Koncert jest objęty honorowym patronatem Ambasady Węgier w Rzeczypospoliltej Polskiej.
Program
Witold Lutosławski
Muzyka żałobna
na orkiestrę smyczkową [14’]
Elżbieta Sikora
Koncert na flet i orkiestrę [17’]
**** przerwa [20']
Béla Bartók
Koncert na orkiestrę [36’]
Wykonawcy
Orkiestra Polskiego Radia
Bassem Akiki – dyrygent
Ana de la Vega – flet
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
Jeden z najbardziej wszechstronnych i dynamicznie rozwijających się zespołów symfonicznych w Polsce. Kontynuując tradycje przedwojennych orkiestr radiowych, od 1945 roku współtworzy muzyczny krajobraz Warszawy i polskiej kultury. Orkiestra łączy najwyższy poziom artystyczny z odważnym myśleniem o roli współczesnej instytucji kultury. Realizuje projekty społeczne, edukacyjne i interdyscyplinarne, współpracując z partnerami ze świata nauki, sztuk wizualnych, filmu i organizacji społecznych.
Orkiestra współpracuje zarówno z mistrzami tej miary, co Jacek Kaspszyk, Antoni Wit czy Jerzy Maksymiuk, jak i z wspaniałymi dyrygentami młodszego pokolenia – Anną Sułkowską-Migoń, Michałem Nesterowiczem czy Yaroslavem Shemetem. Od sezonu 2026/2027 dyrektorem artystycznym Orkiestry jest Bassem Akiki. Domem orkiestry jest Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na warszawskim Mokotowie, ale można ją spotkać równie łatwo na scenach najważniejszych festiwali, na ekranach telewizorów, w radiowym eterze i w mediach społecznościowych.
Bassem Akiki – dyrygent
Libańsko-polski dyrygent i kompozytor, którego wyrazista osobowość artystyczna i twórcza wyobraźnia zaprowadziły go na sceny najważniejszych teatrów operowych i sal filharmonicznych świata. W ostatnich sezonach współpracował m.in. z Royal Opera House, Holenderską Operą Narodową, La Monnaie, Festival d’Aix-en-Provence, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Orkiestrą Filharmonii Rotterdamskiej oraz Orkiestrą Filharmonii Holenderskiej. Doświadczenie kompozytorskie sprawia, że Akiki jest cenionym specjalistą w zakresie muzyki współczesnej.
Dyrygował wieloma prawykonaniami nowych dzieł, w tym głośną operą Folwark zwierzęcy Alexandra Raskatova w Holenderskiej Operze Narodowej, nagrodzoną OPER! Award za najlepsze prawykonanie roku 2023, a także operami: We Are The Lucky Ones Philipa Venablesa oraz ostatnim dziełem operowym Philippe’a Boesmansa – On purge bébé. Poza działalnością dyrygencką Akiki zajmuje się badaniem relacji między muzyką Wschodu i Zachodu oraz ich wzajemnych wpływów, prowadząc na ten temat wykłady. Inspiracją dla jego własnych kompozycji są również astronomia i liczby pierwsze.
Ana de la Vega – flet
Australijska flecistka Ana de la Vega stosunkowo niedawno zadebiutowała na międzynarodowej scenie muzyki klasycznej, a już zdobyła uznanie publiczności i krytyków dzięki „krystalicznie czystemu” i „aksamitnemu brzmieniu” („NDR Kultur”), „znakomitej, mistrzowskiej technice” („Fono Forum”), „grze lekkiej niczym piórko” („Der Spiegel”) i „dyskretnej wirtuozerii” („Pizzicato”).
Jej debiutanckie nagranie koncertów fletowych Mozarta i Myslivečka z towarzyszeniem English Chamber Orchestra zajęło trzecie miejsce w rankingu „Best Albums of 2018” Classic FM, dotarło na szczyt listy „Classical Best Sellers” Amazona oraz siedmiokrotnie zdobyło tytuł „CD of the Week”. Jej drugi album, z koncertami Haydna i Stamitza, nagrany z oboistą Ramónem Ortegą Quero i Trondheim Soloists, również został entuzjastycznie przyjęty. Międzynarodowa prasa jednogłośnie zachwycała się ich „doskonałym zgraniem” („NDR”) oraz „gracją i elegancją” („WELT”): „porozumienie między dwojgiem solistów jest wręcz oszałamiające” („RBB”).
Studiowała grę na flecie na University of Sydney, a następnie kontynuowała naukę w Conservatoire Supérieur de Paris pod kierunkiem Raymonda Guiota i Catherine Cantin, czerpiąc inspirację z tradycji słynnej francuskiej szkoły fletowej.
Ana de la Vega jest dyrektor artystyczną Snow Hall w Canberze. Jest również światową ambasadorką japońskich, ręcznie wykonywanych fletów firmy Altus.
Dostępność
Dostępność architektoniczna:
Do budynku prowadzi wejście bezstopniowe i podjazd / winda z poziomu ulicy / wejście ze stopniami]. Wewnątrz budynku [znajduje się winda / brak windy]. Miejsce jest dostępne z pomocą. Na miejscu znajduje się dostosowana toaleta. Najbliższe wyznaczone miejsce parkingowe dla osób z niepełnosprawnościami znajduje się parking przy Studio Koncertowym, wymagane wcześniejsze zgłoszenie (rezerwacja miejsca).
Dostępność sensoryczna i informacyjna:
Koncert nie posiada dodatkowych udogodnień językowych i słuchowych. Brak strefy ciszy.
Asysta i psy asystujące:
Do przestrzeni można wejść z psem asystującym i psem przewodnikiem. Na miejscu jest obsługa służąca pomocą.
Kontakt:
W sprawach związanych z dostępnością tego koncertu można kontaktować się telefonicznie: ochrona tel. (22) 645 52 18.
