György Kurtág
Kafka-Fragmente op. 24
na sopran i skrzypce [50’]
słowa: fragmenty notatek, zapisków, dzienników i listów Franza Kafki (1883–1918)

Franz Kafka
Listy do Mileny (fragmenty)
przekład na język polski: Feliks Konopka, Elżbieta Ptaszyńska-Sadowska

Margit Kaffka
Listy i wiersze (wybór)
przekład na język polski: Anna Butrym

Aleksandra Żakiewicz – sopran
Maria Kapsiak – skrzypce
Robert Więckiewicz – aktor
Weronika Humaj – aktorka
Tomasz Cyz – koncepcja i reżyseria
Anna Dyakowska – grafiki

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Bożeny Betley. Laureatka XII Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury w kategorii najlepszy debiut śpiewaczki. Kreowała role w operach barokowych - Imeneo (Clomiri) i Rodelinda (rola tytułowa) G. F. Händla, The Fairy Queen H. Purcella oraz mozartowskich - Uprowadzenie z Seraju (Blonda), La Clemenza di Tito (Servilia) i Czarodziejski flet (Papagena). Dokonała szeregu prawykonań utworów współczesnych, do najważniejszych należą opery: Ja, Şeküre A. Nowaka (rola tytułowa) oraz Tango M. Dobrzyńskiego (Ala), a także polska premiera The Golden Dragon P. Eötvösa (The Little One). Repertuar sopranistki obejmuje również dzieła oratoryjne oraz kameralistykę (nagroda za wybitne wykonanie pieśni na XVI Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari). Artystka współpracowała m. in. z Warszawską Operą Kameralną, Festiwalem Opera Rara, Operą Bałtycką, Operą Krakowską, MFMW Warszawska Jesień czy Festiwalem Trzy-Czte-Ry.

Należy do młodego pokolenia polskich skrzypków aktywnie działających na scenie orkiestrowej i kameralnej. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie ukończyła studia w klasie dr. hab. Wojciecha Koprowskiego. Obecnie pełni funkcję koncertmistrza Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, a doświadczenie artystyczne rozwijała również jako uczestniczka Akademii Sinfonii Varsovii i Narodowego Forum Muzyki. Jest związana z Baltic Neopolis Orchestra, z którą występowała m.in. w Harpie Concert Hall w Reykjavíku oraz Berliner Philharmonie. Koncertowała także w Chinach, Belgii i Niemczech, współpracując z dyrygentami, takimi jak Jacek Kaspszyk, Jarosław Shemet, Jerzy Dybał i Susanna Mälkki. Ważnym nurtem jej działalności pozostaje muzyka kameralna – występowała u boku Daniela Stabrawy, Piotra Szumieła i Konstantego Heidricha, a swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Nancy Zhou, Tomasza Tomaszewskiego i Elisabeth Kropfitsch. W muzyce najbardziej ceni wspólne budowanie brzmienia, dialog między wykonawcami i nieustanne poszukiwanie nowych środków wyrazu

Aktor teatralny i filmowy, urodzony w 1967 roku w Nowej Rudzie, której jest honorowym obywatelem. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Występował w teatrach Poznania, Warszawy, w spektaklach Teatru TV, serialach telewizyjnych. Na ekranie zadebiutował w 1993 roku w Ferdydurke Jerzego Skolimowskiego. Stworzył galerię postaci w filmach wielu twórców: od Juliusza Machulskiego, Feliksa Falka, Filipa Bajona, Janusza Kondratiuka i Marka Koterskiego, po Krzysztofa Skoniecznego, Jana P. Matuszyńskiego i Pawła Maślonę. Najgłośniejsze role Więckiewicza to Socha w nominowanym do Oscara obrazie Agnieszki Holland W ciemności, Lech Wałęsa w filmie Wałęsa. Człowiek z nadziei w reżyserii Andrzeja Wajdy, Jerzy – główny bohater filmu Pod Mocnym Aniołem w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. Jest zdobywcą licznych nagród w Polsce i za granicą, m.in. pięciu Orłów, Polskiej Nagrody Filmowej oraz trzech Złotych Lwów – nagrody indywidualnej Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie (wydział rytmiki). Zadebiutowała w spektaklu Księżycowy chłopiec w reżyserii Igora Gorzkowskiego (koprodukcja Teatru Soho oraz Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego). W Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi zagrała tytułową rolę w spektaklu Lolita w reżyserii Tomasza Cyza. Obecnie można ją oglądać w teatrze Garnizon Sztuki w spektaklu Facet z papieru w reż. Leny Frankiewicz, w Klubie Komediowym w spektaklu Jak osiągnąć sukces, orgazm i oświecenie duchowe w reż. Michała Sufina oraz w spektaklu Droga Olu! w reż. Tomasza Cyza (Polski Teatr Tańca w Poznaniu).

Do jej dorobku aktorskiego należą również takie produkcje jak Wataha, Stulecie Winnych, Sami swoi. Początek, Prosta sprawa oraz Niebo. Rok w piekle. W 2025 roku wystąpiła w filmie Glorious Summer reż. Heleny Ganjalyan i Bartosza Szpaka, którego premiera odbyła się na festiwalu SXSW. W tym samym roku zagrała główną rolę w filmie Klarnet w reż. Toli Jasionowskiej – premiera na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Reżyser operowy i teatralny, absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie. Autor przedstawień operowych, dramatycznych, słuchowisk i spektakli dla dzieci. Z oper Tomasz Cyz zrealizował m.in.: Rusałkę Antonína Dvořáka (Teatr Wielki w Łodzi, 2010), Pasję-Fragmenty wg Pasji według św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego (Warszawa, 2013), Dydonę i Eneasza Henry’ego Purcella (Warszawska Opera Kameralna, 2022), Pasję wg św. Marka Pawła Mykietyna (Festiwal Eufonie, 2024) oraz Griseldę Alessandro Scarlattiego (Festiwal All’improvviso w Gliwicach, 2025).

W formie teatru dramatycznego reżyserował takie spektakle jak Moja pierwsza śmierć w Wenecji Justyny Bargielskiej (Teatr Dramatyczny w Warszawie, 2015), Po wygnaniu wg poezji Czesława Miłosza (Festiwal Miłosza / Teatr Nowy Proxima w Krakowie, 2017), O kotach wg Charlesa Bukowskiego (Teatr w Krakowie, 2020), I była miłość w getcie (Teatr Żydowski w Warszawie, 2021), Droga Olu! wg listów Józefa Piłsudskiego do Aleksandry (Polski Teatr Tańca w Poznaniu, 2025).

Laureat nagród, m.in. „Don Kichot 2023” za debiut reżyserski w Teatrze Polskiego Radia oraz za „Najlepszy Spektakl” (Dydona i Eneasz) XVII Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury (2023). Autor performansów poetyckich i muzycznych, m.in. Pokój Ginczanki (z Marią Dębską) oraz Pokój Tranströmera (z Krzysztofem Globiszem).

Dostępność architektoniczna:

Zabytkowy Pałac Rzeczypospolitej, pl. Krasińskich 3/5, 00-007 Warszawa

Do budynku prowadzą cztery wejścia: główne, dwa boczne i jedno od strony parku.

Wejścia od strony Parku Krasińskich oraz boczne, od strony ulicy Świętojerskiej, są zamknięte dla czytelników.

Na wyposażeniu budynku znajduje się schodołaz. W celu skorzystania z urządzenia prosimy o kontakt telefoniczny pod numerem: 22 608 28 70.

Wszystkie kondygnacje budynku są dostępne dla osób na wózkach, które od wejścia mogą przemieszczać się do Sali Rycerskiej, do szatni i do windy.

Miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnościami znajdują się przy ul. Świętojerskiej.

W budynku jest dostępna winda przystosowana dla osób z niepełnosprawnościami, posiadająca oznaczenia w alfabecie Braille’a i komunikaty dźwiękowe.

Toalety dostępne dla osób z niepełnosprawnościami znajdują się na kondygnacji -1.

Dostępność sensoryczna i informacyjna:

Dostępne są audioprzewodniki z tłumaczem Polskiego Języka Migowego oraz opisami audiodeskrypcyjnymi. W budynku nie ma oznaczeń kontrastowych lub w druku powiększonym dla osób niewidomych i słabowidzących.

W budynku nie ma pętli indukcyjnej dla osób głuchych.

W środy od godz. 17:30 do godz. 19:00 obowiązują ciche godziny – informacje multimedialne są wyłączane, a zwiedzanie odbywa się w ciszy.

Asysta i psy asystujące:

Do budynku i wszystkich jego pomieszczeń można wejść z psem asystującym lub psem przewodnikiem.

Kontakt:

W sprawach związanych z dostępnością tego koncertu można kontaktować się pod adresem e-mail: palac@bn.org.pl, lub telefonicznie: (22) 608 28 70.