Festiwal Muzyka Polska odNova (Penderecki: Credo | Klauza)
Credo uchodzi za jeden z najważniejszych utworów sakralnych Krzysztofa Pendereckiego. Rozbudowanie liturgicznego wyznania wiary o pieśni i hymny w trzech językach jest świadomym wyjściem poza schemat czysto teologicznych rozważań i precyzji dogmatów. Dzięki temu kompozycja staje się osobistym wyznaniem wiary kompozytora. Credo oczarowuje precyzją konstrukcji, rozmachem środków wyrazowych i potęgą aparatu wykonawczego, które składają się na siłę i klarowność przekazu.
Organizatorem wydarzenia jest Filharmonia Krakowska im. Karola Szymanowskiego. Narodowe Centrum Kultury jest partnerem wydarzenia. Wydarzenie towarzyszy Festiwalowi Muzyka Polska odNova.
Program
Ludwig van Beethoven
III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 [34’]
Krzysztof Penderecki
Credo
na pięć głosów solowych, chór dziecięcy, chór mieszany i orkiestrę [51’]
słowa: fragmenty tekstów liturgii łacińskiej (Credo, Pange lingua, Popule meus, Salve festa dies, Haec dies), Apokalipsy św. Jana, polskich pieśni religijnych (Ludu, mój ludu, Któryś cierpiał) i psalmu protestanckiego (Aus tiefer Not)
Wykonawcy
Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej
Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej
Ukraiński Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej
Michał Klauza – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry
Amir Ron – fortepian
Natalia Rubiś – sopran I
Karolina Sikora – sopran II
Anna Radziejewska – alt
Rafał Żurek – tenor
Artur Janda – bas
Janusz Wierzgacz – przygotowanie Chóru Filharmonii Krakowskiej
Lidia Matynian – przygotowanie Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
Olena Yatskulynets – przygotowanie Ukraińskiego Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

Zespół rozpoczął działalność w lutym 1945 roku jako pierwsza polska orkiestra symfoniczna po zakończeniu II wojny światowej. Na przestrzeni ponad 80 lat aktywności artystycznej na czele zespołu stali wybitni dyrygenci, m.in. B. Wodiczko, S. Skrowaczewski, W. Rowicki, A. Markowski, H. Czyż, J. Katlewicz, T. Strugała, M. Pijarowski, T. Bugaj, J. Krenz. Krakowska orkiestra filharmoniczna zasłużyła się szczególnie, wykonując dzieła Karola Szymanowskiego i Krzysztofa Pendereckiego.
Od wielu dekad zespół prowadzi szeroko zakrojoną działalność koncertową. Orkiestra występowała w ponad 30 krajach (m.in. w Iranie, Japonii, Kanadzie, Korei Południowej, Libanie, Turcji, Stanach Zjednoczonych), także w ramach światowych festiwali, takich jak Festival di Musica Contemporana, Maggio Musicale Fiorentino i Ravello Festival we Włoszech, Festiwal Flandryjski w Belgii, Festival Estival de Paris, Festival Europäischer Musik w Niemczech, Wexford Festival Opera w Irlandii, Warszawska Jesień czy Wratislavia Cantans. Orkiestra realizuje około 50 programów w każdym sezonie artystycznym, a w jej szerokim repertuarze znajdują się utwory z różnych epok – od Bacha aż do dzieł najnowszych. W dorobku zespołu znajdują się liczne prawykonania utworów kompozytorów XX wieku.
Chór Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

Zespół założony w 1945 roku, brał udział w renomowanych festiwalach polskich (Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień), a także zagranicznych, m.in. w Paryżu, Lyonie, La Chaise-Dieu, Wenecji, Rzymie, Baalbeck i Helsinkach. Jako pierwszy polski zespół wystąpił w mediolańskiej La Scali. Chór brał też udział w wielkich uroczystościach o randze międzynarodowej, takich jak koncert w Watykanie w 10 rocznicę pontyfikatu Jana Pawła II, koncert w Berlinie z okazji zjednoczenia Niemiec, obchody 50 rocznicy wyzwolenia obozu koncentracyjnego Auschwitz czy uroczystości kanonizacyjne papieży Jana XXIII i Jana Pawła II w Watykanie.
Wśród ostatnich wybitnych osiągnięć zespołu warto wymienić nadzwyczajne wykonanie Credo Pendereckiego podczas koncertu w Rzymie, który odbył się w 2025 roku z okazji piątej rocznicy śmierci kompozytora i 20 rocznicy śmierci Jana Pawła II. Od wielu lat chór uzyskuje wyrazy uznania publiczności, recenzentów i współpracujących z nim dyrygentów, a zagraniczne tournée w Ameryce Północnej, Azji i niemal całej Europie zapewniły mu opinię „ambasadora kultury polskiej”.
Ukraiński Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej

Powstał w czerwcu 2022 roku z inicjatywy Filharmonii Krakowskiej. Tworzą go dzieci, które w wyniku trudnej sytuacji na Ukrainie zmuszone były opuścić swój kraj, znajdując w Polsce schronienie oraz możliwość dalszego rozwoju artystycznego. Główną ideą działalności chóru jest przybliżenie słuchaczom bogactwa kultury ukraińskiej oraz wspieranie więzi młodych śpiewaków z ich ojczystą tradycją.
W ciągu ponad czterech lat swojej działalności zespół wziął udział w licznych prestiżowych projektach artystycznych realizowanych na scenie Filharmonii Krakowskiej. Były to m.in.: koncerty z cyklu Musica Ars Amanda, coroczne koncerty kolęd, kantata sceniczna Carmina burana C. Orffa, Messe brève L. Delibesa, utwory G.F. Händla oraz M. Haydna. Chór odbył również szereg wyjazdów koncertowych po Polsce, a także uczestniczył w wykonaniu opery Brundibár Hansa Krásy. Zespół jest laureatem i zdobywcą Złotego Dyplomu konkursu Chorus Inside (Warszawa, 2023).
Michał Klauza – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry

Dyrektor Artystyczny Filharmonii Krakowskiej, wcześniej: dyrektor Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, kierownik muzyczny Opery i Filharmonii Podlaskiej, II dyrygent Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, dyrygent i zastępca dyrektora muzycznego Welsh National Opera w Cardiff. Współpracował z licznymi orkiestrami w Polsce i za granicą. Koncertował we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, we Włoszech, w Brazylii, Armenii, Korei Południowej i krajach Zatoki Perskiej. Współpracował z Teatrem Bolshoi w Moskwie, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Operą Krakowską, Operą Bałtycką, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Poznaniu. W dorobku artystycznym posiada szereg nagrań radiowych i telewizyjnych (m.in. nagroda Fryderyk 2020 za interpretację Hagith K. Szymanowskiego). Dokonał również wielu nagrań muzyki do filmów m.in. do nagrodzonego IO Jerzego Skolimowskiego.
Od 2020 roku pracuje w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadzi klasę dyrygentury.
Natalia Rubiś – sopran I
Absolwentka Yale School of Music. Na scenie operowej kreowała m.in. tytułową rolę w Salome R. Straussa (Opera Wrocławska), Alice Ford w Falstaffie Verdiego i Benignę w Czarnej masce Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Aidę Verdiego i Ariadnę R. Straussa w Operze Krakowskiej oraz tytułową Halkę we włoskiej prapremierze opery Moniuszki pod batutą Fabia Biondiego. Występowała w Teatro Real w Madrycie, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie i na Händel-Festspiele w Halle.
Regularnie występuje na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, podczas którego zaśpiewała w takich utworach, jak Kadisz Pendereckiego, III Symfonia Bernsteina, Le pauvre matelot Milhauda, Faniska Cherubiniego i Alexandre bis Martinů, a na koncercie finałowym 30 edycji wystąpiła w Pasji wg św. Łukasza Pendereckiego pod batutą Macieja Tworka. Jest także stałą gościnią festiwalu Chopin i jego Europa, gdzie wykonała Hrabinę, Widma i Nijołę Moniuszki. Zadebiutowała w Musikverein w Wiedniu w Pasji wg św. Jana Bacha, z Chicago Philharmonic wykonała Missa pro pace Kilara. Śpiewała Requiem Dvořáka z Yaroslavem Shemetem w Filharmonii Śląskiej, a Dzwony Rachmaninowa z Pawłem Przytockim w Filharmonii Łódzkiej. Za promocję rodzinnego Podhala w 2020 roku otrzymała tytuł Wiyrchowej Orlicy.
Karolina Sikora – sopran II
Absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Wykształcenie solistki, odebrane zarówno w Polsce, jak i za granicą, w wyrazisty sposób znajduje odbicie w jej rozległym dorobku. Stale współpracuje z instytucjami filharmonicznymi (m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Krakowska czy Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach) oraz operowymi (Opera Bałtycka, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Opera Krakowska oraz Opera na Zamku w Szczecinie). Występowała także na licznych scenach międzynarodowych, takich jak paryska Opéra-Comique czy Teatr Bolszoj. Z zespołem Komische Oper Berlin odbyła tournée po Japonii, Chinach i Tajwanie. Należy do grona solistów, którzy ściśle współpracowali z Krzysztofem Pendereckim. Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach prowadzonych przez kompozytora w kraju i za granicą, wykonując jego utwory: Credo, Siedem bram Jerozolimy, Te Deum.
Anna Radziejewska – alt
Mezzosopran. Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie prof. Jerzego Artysza w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Występowała w tak cenionych miejscach, jak Opera National de Paris, Teatro alla Scala w Mediolanie, Het Concertgebouw w Amsterdamie, Opera National du Rhin w Starsburgu, Bayerische Staatsoper, Vlaamse Opera, Konzerthaus w Wiedniu, Festiwal w Salzburgu, Festiwal Wiener Festwochen, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie.
Od 2017 roku jest solistką Polskiej Opery Królewskiej. Odznaczona brązowym i srebrnym medalem „Gloria Artis” oraz „Srebrnym Krzyżem Zasługi”. Za nagranie pieśni K. Szymanowskiego (DUX, 2008) otrzymała nagrody Selecionèe par ARTE i Orfèe D’Or 2009, a za album Maddalena ai piedi di Cristo A. Caldary – nagrody Fryderyk 2018 i Feniks 2018. Jest również pedagogiem śpiewu solowego (prof. dr hab.) na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Rafał Żurek – tenor
Ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Jerzego Knetiga na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Warsztat doskonalił na kursach wokalnych prowadzonych przez Izabelę Kłosińską, Sergeia Leiferkusa, Jerzego Mechlińskiego oraz Ryszarda Karczykowskiego, pod którego opieką wokalną pozostaje obecnie. W 2018 roku debiutował partią Plutona w Orfeuszu w piekle Offenbacha w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu, Polską Operą Królewską, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Operą na Zamku w Szczecinie oraz Operą Bałtycką w Gdańsku.
Wykonywał partie m.in. Pasterza w Królu Rogerze Szymanowskiego, Azeala w L’enfant prodigue Debussy’ego, Panga w operze Turandot Pucciniego i Eisensteina w Zemście nietoperza J. Straussa. Występował również w operach Hrabina Moniuszki, Goplana Żeleńskiego, Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego, Traviata Verdiego, Ślepy tor Meyera i Czarodziejski flet Mozarta. Śpiewał też m.in. w Requiem d-moll Mozarta, Mszy Nelsońskiej Haydna, Magnificat Bacha i Requiem dla świata T. Radziwonowicza.
Artur Janda – bas
W sezonie 2026/27 wystąpi podczas Festival Jordi Savall w Hiszpanii w programie Hołd dla Kopernika, wróci do Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie jako Nurabad w Poławiaczach pereł, a w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku wystąpi jako Alidoro w Kopciuszku Rossiniego. W Warszawskiej Operze Kameralnej będzie można zobaczyć go jako Orfeusza w Orfeuszu i Eurydyce, Don Basilio w Cyruliku sewilskim, Don Alfonso w Così fan tutte oraz w tytułowych rolach w Don Giovannim i Weselu Figara.
Jego projekty koncertowe w tym sezonie obejmują Credo Pendereckiego w ramach cyklu czterech koncertów w Polsce, Małą mszę uroczystą Rossiniego z Akademią Chóru Polskiego Radia w Lusławicach, Requiem Faurégo z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus w Poznaniu oraz Pasję Janową Bacha w Filharmonii Łódzkiej.
W ostatnich sezonach występował również m.in. w Teatro di San Carlo w Neapolu, Nederlandse Reisopera, Operze w Santiago de Chile, Operze Bałtyckiej, Operze Wrocławskiej, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Wielkim w Łodzi oraz Polskiej Operze Królewskiej.
Do innych ważnych ról w jego repertuarze należą Escamillo w Carmen, Pizarro w Fidelio, Papageno w Czarodziejskim flecie, Truffaldino w Ariadnie na Naksos oraz Eneasz w Dydonie i Eneaszu.
Janusz Wierzgacz – przygotowanie Chóru Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunku dyrygentura chóralna. W latach 2009–2012 był śpiewakiem Chóru Polskiego Radia w Krakowie. Od 2010 roku jako dyrygent związany jest z Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego „Camerata Jagellonica”. Od 2017 roku jest również dyrygentem Krakowskiego Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 2013–2017 był dyrygentem Krakowskiego Chóru Męskiego Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie. W 2016 roku był jednym z dyrygentów oraz aranżerów centralnych wydarzeń Światowych Dni Młodzieży w Krakowie. W latach 2020–2024 był kierownikiem Chóru Opery Krakowskiej.
Lidia Matynian – przygotowanie Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
Chórmistrz, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (obecnie im. K. Pendereckiego), profesor sztuk muzycznych. W macierzystej uczelni od 1984 roku prowadzi klasę dyrygentury chóralnej, a w latach 1999–2019 pełniła funkcje prodziekana, dziekana, prorektora ds. studenckich i dyrektora Instytutu Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki.
Przez blisko 30 lat pracowała z Chórem Akademii Muzycznego przygotowując partie w dziełach wokalno-instrumentalnych i koncertując. W Bachakademie Stuttgart uczestniczyła w seminariach pod dyrekcją Helmutha Rillinga, poświęconych m.in. dziełom J.S. Bacha, W.A. Mozarta i K. Pendereckiego. Ze studentami wielokrotnie brała udział w Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu oraz Dniach Muzyki Organowej w Krakowie.
W 1993 roku objęła kierownictwo Chóru Chłopięcego Filharmonii im K. Szymanowskiego w Krakowie. Za swoje dokonania została odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W roku 2022 została odznaczona Orderem Uśmiechu – międzynarodowym odznaczeniem nadawanym za działania przynoszące dzieciom radość.
Olena Yatskulynets – przygotowanie Ukraińskiego Chóru Dziecięcego Filharmonii Krakowskiej
Ukończyła w 1996 roku Wydział Dyrygentury Chóralnej w Szkole Muzycznej im. D. Bortnianskiego w Sumach, uzyskując kwalifikacje nauczyciela muzyki. W latach 1996–2001 studiowała w Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. P. Czajkowskiego w Kijowie, gdzie uzyskała dyplom dyrygenta chóru oraz nauczyciela dyscyplin chóralnych. Po studiach odbyła czteroletnią praktykę asystencką w tej samej akademii. Pracując zawodowo prowadziła Chór Vesnyanka (1998–2007), Chór Szkoły Muzycznej im. D. Kabalewskiego (2005–2011) i Chór Kameralny Pokrov (2002–2017). Była również dyrektorem muzycznym Kijowskiego Akademickiego Teatru Lalek (2011–2022) oraz kierownikiem artystycznym Chóru Kameralnego Moravski (2016–2022).
Dostępność
Dostępność architektoniczna:
Filharmonia Krakowska jest częściowo dostępna dla osób poruszających się na wózkach. Przy głównym wejściu do budynku, od strony ulicy Straszewskiego, znajduje się niski próg. Drzwi nie otwierają się automatycznie, dlatego obsługa widowni oraz koordynator dostępności służą pomocą. Osoby poruszające się na wózkach mogą dostać się na wszystkie kondygnacje budynku.
Winda znajduje się przy portierni. Przyciski w windzie są oznaczone alfabetem Braille’a. Winda nie jest wyposażona w komunikaty głosowe. Wewnątrz windy umieszczono lustro na całej długości ściany.
Schody wyposażone są w poręcze, a ich stopnie oznaczono kontrastowymi pasami. Toalety przystosowane dla osób z niepełnosprawnościami ruchowymi znajdują się na parterze, przy kawiarni.
Filharmonia nie dysponuje parkingiem dla słuchaczy, jednak od strony ulicy Zwierzynieckiej znajdują się dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnościami.
Dostępność sensoryczna i informacyjna:
Na terenie Filharmonii, w holu na poziomie 0 oraz na piętrze 1 znajdują się tyflomapy.
Pomieszczenia w budynku są oznaczone tabliczkami z nazwą w alfabecie Braille’a.
W budynku nie ma dźwiękowych systemów nawigacji dla osób niewidomych.
W budynku Filharmonii nie ma oznaczeń kolorystycznych, zmian faktury nawierzchni ani kierunkowych oznaczeń ciągów komunikacyjnych wewnętrznych i zewnętrznych.
Filharmonia Krakowska może zapewnić pomoc asystenta.
Kasa biletowa
Kasa biletowa znajduje się po prawej stronie od wejścia głównego.
Można tu wypożyczyć słuchawki wyciszające.
W kasie dostępna jest karta komunikacji pozawerbalnej.
Kasa biletowa jest wyposażona w pętlę indukcyjną.
Szatnia
Do szatni na poziomie -1 oraz na balkon można dostać się windą.
Aby dojść do windy, należy po wejściu do foyer skręcić w prawo i iść prosto.
Winda znajduje się przy portierni.
Ze względu na zabytkowy charakter budynku winda została zamontowana jedynie po stronie wejścia do szatni.
Aby wejść do szatni, trzeba przejść przez bramkę.
Przy wyjściu z szatni nie ma windy.
Osoby obsługujące szatnię pomagają dostać się do windy przy wejściu.
Balustrada po prawej stronie przy zejściu do szatni zaczyna się na wysokości czwartego stopnia.
W szatni na filarach znajdują się wysokie lustra.
Sala koncertowa
Wejście na główną część sali koncertowej jest pozbawione progów.
Obsługa widowni otwiera obydwa skrzydła drzwi, aby każdy mógł swobodnie wejść.
Podczas koncertu mogą być słyszalne dźwięki z ulicy.
Możliwe jest także odczuwanie wibracji podłogi.
Balkon nie jest dostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach.
Asysta i psy asystujące:
Istnieje możliwość wejścia do budynku z psem przewodnikiem.
Kontakt:
W sprawach związanych z dostępnością tego koncertu można kontaktować się z koordynatorem ds. Dostępności: Monika Kij pod adresem e-mail: monika.kij@filharmonia.krakow.pl lub telefonicznie/SMS: 504063337.