Na wystawie  prezentujemy Rysunki z szuflady, powstałe w latach 2020-22 podczas pandemii Covid-19, które są – jak mówi sam autor prac - zapisem pejzażu wewnętrznego oraz artystyczną odpowiedzią na ograniczenia związane z utrudnionym dostępem do pracowni graficznej, swoistym raportem z oblężonego domu przez Covid-19.

Ponadto na wystawie artysta eksponuje 20 obiektów graficznych wykonanych z trawionych matryc akwafortowych, luster, szkła, zdjęć rentgenowskich, odcisków nieobecnych kształtów i fotografii, czyli prac składających się na cykle Poszerzona rzeczywistość oraz Sacrum.

Wystawę uzupełniają obiekty (m.in. Dekalog) oraz formy przestrzenne w postaci m.in. niewielkich luster, w których można się będzie przejrzeć, zaznaczając tym samym swoją indywidualną obecność
w artystycznej przestrzeni.

Andrzej Kalina od 1980 roku tworzy graficzną monografie społecznych i politycznych przemian w Polsce z perspektywy – jak sam mówi - życia zwykłego człowieka. Choć w swojej twórczości odwołuje się do sztuki akcji, instalacji, pozostaje wierny grafice, która zawsze stanowi punkt wyjścia. Każda jego wystawa jest przemyślana i zaaranżowana inaczej, stanowi rodzaj samodzielnego dzieła sztuki. W swych pracach graficznych wychodzi poza tradycyjne narzędzia i materiały. W czasie pandemii Covid-19 zaczął rysować. Jak zauważa prof. Dorota Folga-Januszewska w towarzyszącym ekspozycji tekście „Oko i obraz” jego rysunek – obraz stał się rozmówcą, kompanem, powiernikiem przewrotnym i zapominalskim, żartownisiem i poważnym słuchaczem. […] Tym razem narysował traktat o leczeniu samotności. Rysunkowy poemat o smutku we wszystkich możliwych kolorach. […] Rysunkowe twory Andrzeja mają różne humory. […] Dalej pisze: Andrzej Kalina narysował wielobarwny Dziennik Czasu Zarazy, który na nas spogląda nic sobie nie robiąc z tego, że i my się gapimy…[…] Ale nie poprzestał na tym. Skonstruował też Kwadraty Czasu – matryce nieobecności.  W ocenie D. Folgi – Januszewskiej na wystawie moja POLSKA przestrzeń w Kordegardzie. Galerii Narodowego Centrum Kultury autor doprowadza do zderzenia i zdarzenia – spotkania ulotnych, barwnych rysunkowych doznań z ciężkim trudem warsztatu grafika.

Dr hab. Andrzej Kalina (ur. 1952) - grafik i rysownik, absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w pracowni grafiki warsztatowej prof. Andrzeja Rudzińskiego w 1980 r. Członek grupy „Warsztat” (z Andrzejem Dworakowskim i Markiem Jaromskim). Profesor Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, gdzie prowadzi Pracownię Grafiki Artystycznej na Wydziale Sztuki Nowych Mediów. Brał udział w ponad 60 wystawach indywidualnych i przeszło 450 wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie. Laureat wielu nagród, m.in. I. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie (1991) oraz Konkursu Graficznego im. J. Gielniaka w Jeleniej Górze (2015).

W latach 1979–2006 brał udział w 447 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Wystawy zbiorowe polskiej grafiki: Niemcy, Włochy, Finlandia, Japonia, Węgry, USA, Belgia, Luksemburg, Rosja, Holandia, Francja, Szwajcaria, RPA, Szwecja, Korea.

Wystawy indywidualne: Warszawa (dziewięciokrotnie), Podkowa Leśna, Bydgoszcz, Puławy, Łódź, Elbląg, Jelenia Góra, Radom, Poznań, Nowy Jork, Sapporo, Praga, Białystok, Gdańsk, Opole, Toruń, Częstochowa, Legionowo, Przasnysz.

Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany za swoje prace. Jako jeden z 13 grafików polskich umieszczony został w słowniku grafików świata wydanym przez Japończyków w 1990. W 2004 otrzymał statuetkę Przasnyskiego Koryfeusza. W 2020 odznaczony Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Prace Andrzeja Kaliny znajdują się w zbiorach muzeów i galerii: w Szczecinie, Gdańsku, Wałbrzychu, Katowicach, Włocławku, Warszawie (Galeria Studio, Muzeum Archidiecezjalne, Muzeum Niepodległości, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki), Krakowie (Muzeum Archidiecezjalne), Radomiu (Muzeum Sztuki Współczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia), Toruniu (Galeria Sztuki Współczesnej Wozownia), Łodzi (Miejska Galeria Sztuki), Anglii (Londyn – The British Museum), we Włoszech (Katania – instituto per la Cultura e L’Arte), USA (Nowy Jork – Muzeum Sztuki Nowoczesnej), Niemczech (Muzeum we Frankfurcie) .

Czas trwania wystawy: 14 grudnia 2023 – 21 stycznia 2024 

Wernisaż: 14 grudnia 2023 r. o godz. 18:00

Oprowadzanie autorskie: 15 grudnia 2023 r. w godz. 15:00-17:00, 19 stycznia 2024 r. w godz. 15:00-17:00

Organizatorzy wystawy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury