Przemysław Blejzyk, Łukasz Habiera i Krzysztof Syruć to artyści poszukujący własnej drogi w malarstwie, inspirowani dokonaniami polskich kolorystów i mistrzów pejzażu. Eksperymentują z kolorem, przetwarzając bodźce wizualne i obrazy, a w swoich pracach poszukują relacji między malarstwem a matematyką. 

Twórcy, których artystyczne dojrzewanie przypadło na lata 80. i 90. XX wieku – czas intensywnego rozwoju kultury cyfrowej – redefiniują język sztuki wizualnej. Pejzaż pozostaje dla nich kluczowym punktem odniesienia, a praktyka pracy w plenerze staje się narzędziem analizy i przekształcania struktur malarskich. 

Grupa 1+1+1 odwraca wektor korzystania z technologii cyfrowych. Ich twórczość to dialog między naturą a technologią, w którym nie ma rywalizacji, lecz współistnienie i wymiana. Kolor pełni funkcję nośnika narracji – zarówno o tym, co widzialne, jak i o tym, co dopiero ma się objawić. Elementy charakterystyczne dla cyfrowego świata, takie jak piksel, glitch czy banding, stają się narzędziami malarskiej ekspresji. 

Artyści łączą intuicję, ideę, strukturę, gest malarski i cyfrową logikę, tworząc nowy sposób doświadczania rzeczywistości – w jej nieoczywistym, wielowarstwowym języku. 

Przemysław Blejzyk – artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Specjalizuje się w badaniu procesów formalnych w malarstwie, muralu oraz sztuce cyfrowej, prowadząc twórczy dialog z tradycją malarską. Jego prace łączą wpływy impresjonizmu i fowizmu z estetyką współczesnej nadmiarowości, tworząc unikalną syntezę historycznych i nowoczesnych środków wyrazu. 

Zyskał uznanie jako twórca monumentalnych kompozycji ściennych, jednak w ostatnich latach jego praktyka artystyczna ewoluowała w stronę refleksji nad dziedzictwem malarstwa oraz relacji ze współczesną kulturą wizualną. Mieszka i pracuje w Gdyni. 

Dorobek artysty obejmuje liczne wystawy indywidualne w Polsce i za granicą, w tym między innymi: SAINER. KOL∞R  w Muzeum Narodowym w Gdańsku (2023), Kolorytm w Centre d’Art Contemporain Hangar 107  w Rouen, Francja (2022), a także wystawy w Lublinie (2019) oraz Paryżu (2017, 2013). Brał udział w prestiżowych wystawach zbiorowych, m.in. w  Petit Palais – Fine Arts Museum of Paris  (2024), Polyreality w Hive Center for Contemporary Art  w Pekinie (2023), Retransmission_w Mirus Gallery  w Denver (2022), Papers Please w Colab Gallery  w Weil nad Renem (2020) oraz Homeless organizowanej przez Void Projects  w Miami (2018). 

Łukasz Habiera – polski artysta wizualny, jeden z pionierów nurtu graffuturism w sztuce współczesnej. Absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej, gdzie zdobył perspektywę pozwalającą mu na nowatorskie spojrzenie na przestrzeń i relacje barwne. W swojej twórczości bada zależności między kolorem w naturze a kolorem cyfrowym, poszukując wizualnej interpretacji błędów systemowych. 

Brał udział w kluczowych wystawach definiujących nurt graffuturism: Rudimentary Perfection (2011, Glasgow) oraz Futurism 2.0 (2012, Londyn). W 2015 roku został zaproszony przez Takashi Murakamiego do zaprezentowania swoich prac na indywidualnej wystawie w Tokio, która stała się częścią Superflat Collection. 

Twórczość artysty była prezentowana w renomowanych galeriach na całym świecie, m.in. w Los Angeles, Paryżu, San Francisco, Marrakeszu, Londynie, Turynie i Berlinie, zyskując uznanie w międzynarodowym środowisku artystycznym. 

Krzysztof Syruć – absolwent Architektury Politechniki Gdańskiej, artysta wizualny, którego twórczość stanowi połączenie sztuki i matematyki. Jego prace to eksploracja abstrakcyjnych krajobrazów matematycznych, w których proces malarski przypomina rozwiązywanie równań opartych na intuicji i ścisłych zasadach plastyczno-matematycznych. 

Dzieła artysty charakteryzuje się świetlistą przestrzenią, w której kolory organizowane są w dynamicznych, wielokierunkowych układach. Jego dorobek artystyczny to wynik wieloletniej podróży przez obszary sztuki i matematyki. Ewolucja stylu – od geometrycznych form graffiti po złożone układy barwne – świadczy o konsekwentnym dążeniu do harmonii między abstrakcją a matematycznym porządkiem. 

Jego twórczość była prezentowana w renomowanych galeriach na całym świecie, m.in. w Denver i Colorado w USA, Gdańsku (Kolonia Artystów), Paryżu we Francji (Galerie Celal M13 ), Lublinie (Brain Damage Gallery ) czy Koszycach na Słowacji (galeria Pyecka). Brał również udział w wystawach zbiorowych w Treviso i Monopoli we Włoszech, Hamburgu (Muma Gallery), Denver (Knew  Conscious Gallery), Paryżu (8e Avenue Pavilion ) czy Genewie (Post-graffiti and abstract show ) i Dortmundzie (44309//Gallery ). 

Wystawa 1+1+1 Blejzyk/ Habiera/ Syruć 

Gdzie: Kordegarda. Galeria NCK, Krakowskie Przedmieście 15, Warszawa

Czas trwania:  8.04 - 15.06.2025

Wernisaż: 8.04.2025, godz. 18:00

Kuratorka: Agnieszka Bebłowska Bednarkiewicz