Główne wyniki:

• Analiza koncentruje się na perspektywie uczestników, instruktorów i koordynatorów, ukazując FabLab jako miejsce dostępne dla osób w każdym wieku i na różnym poziomie zaawansowania muzycznego.
• Model FabLabu opiera się na otwartości i dostępności, wspieraniu autonomii uczestników, partnerskich relacjach oraz aktywnej roli koordynatorów jako facylitatorów społeczności. Ważne są także elastyczne podejście do procesu edukacyjnego, stała komunikacja oraz reagowanie na potrzeby uczestników.
• W raporcie podkreślono znaczenie swobodnego podejścia do nauki – opartego na eksperymentowaniu, dostosowywaniu programu do potrzeb grupy oraz pozytywnym wzmacnianiu uczestników zamiast oceniania ich kompetencji.
• Badanie wskazuje, że kluczową rolę w funkcjonowaniu FabLabu odgrywa społeczność. Relacje między uczestnikami oparte są na równości, współpracy i wzajemnym wsparciu, co sprzyja poczuciu przynależności, motywacji i dobrostanowi psychicznemu.
• Wymiana myśli i wspólne muzykowanie wzmacniają kreatywność. Zajęcia w FabLabie stają się nie tylko narzędziem nauki, lecz także sposobem budowania więzi i rozwijania kompetencji społecznych. Uczestnicy zajęć dostrzegają w tym również okazję do budowania sieci kontaktów przydatnych w kontekście potencjalnej kariery muzycznej.
• Badanie identyfikuje także wyzwania i ograniczenia wynikające głównie z określonych zasobów i sytuacji finansowej FabLabu, która pozwala tylko częściowo odpowiedzieć na duże zainteresowanie ofertą placówki (ograniczenia dotyczące liczby możliwych do zorganizowania zajęć czy zakupu sprzętu, problemy techniczne, ograniczenia czasowe i lokalowe).

Metodologia:
Badanie miało charakter jakościowy i obejmowało wywiady indywidualne z dorosłymi uczestnikami FabLabu (osoby korzystające z oferty przez co najmniej pół roku) oraz z nauczycielami i koordynatorami w FabLabie. Zebrane dane poddano analizie treści, identyfikując kluczowe motywy i doświadczenia związane z funkcjonowaniem społeczności.