źródło: www.chorea.com.pl 

Warsztaty dla profesjonalnych aktorów, tancerzy i muzyków, a także amatorów pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić organiczność aktora na sposób zbliżony do tego, jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko - zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia

Tomasz Rodowicz 

aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego. Współzałożyciel i lider Teatru CHOREA. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Twórca i reżyser nagradzanego, międzynarodowego, edukacyjno-artystycznego projektu taneczno-muzycznego „Oratorium Dance Project". Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspetywy. Twórca podręcznika treningu aktorskiego pt. „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.  

Janusz Adam Biedrzycki 

aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego, specjalizacja kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na UMCS w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje z Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów zakończonych spektaklem „Brzydal”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Łodzi. Pomysłodawca i realizator projektu "Vidomi" oraz "Vidomi-Kontynuacje" - cyklu warsztatów tanecznych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących zakończonych spektaklem. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”. 

Ewa Otomańska

ab­sol­went­ka stu­diów te­atro­lo­gicz­nych na Uni­wer­sy­te­cie Łódz­kim. Od 2011 roku współ­pra­cu­je z Te­atrem CHO­REA. Prak­tyk, teo­re­tyk i ob­ser­wa­tor te­atru off-owe­go. W la­tach 2010-2013 uczest­nik i in­struk­tor pro­gra­mu PaT (Pro­fi­lak­ty­ka a Te­atr). Ko­or­dy­na­tor­ka wo­lon­ta­ria­tu Mię­dzy­na­ro­do­we­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Re­tro­per­spek­ty­wy w la­tach 2017 i 2019 oraz ko­or­dy­na­tor ds. pro­mo­cji pro­gra­mu "Prze­strze­nie Sztu­ki", re­ali­zo­wa­ne­go od 2021 roku, przez Fa­bry­kę Sztu­ki w Ło­dzi i Te­atr CHO­REA. Głów­na opie­kun­ka ini­cja­ty­wy “Włącz się! - sie­cio­wa­nie te­atrów nie­za­leż­nych re­gio­nu łódz­kie­go”. Uczest­nicz­ka or­ga­ni­zo­wa­ne­go przez In­sty­tut Te­atral­ny im. Zbi­gnie­wa Ra­szew­skie­go warsz­ta­tu “Pra­ca ze spo­łecz­no­ścią lo­kal­ną” (2017). 

Anna Maszewska

ak­tor­ka, pro­du­cent­ka te­atral­na i fil­mo­wa, ko­or­dy­na­tor­ka wy­da­rzeń kul­tu­ral­nych. Ab­sol­went­ka kul­tu­ro­znaw­stwa ze spe­cjal­no­ścią fil­mo­znaw­stwo na Uni­wer­sy­te­cie Łódz­kim oraz Wy­dzia­łu Or­ga­ni­za­cji Sztu­ki Fil­mo­wej w PWS­FTviT w Ło­dzi. Od roku 2018 głów­na ko­or­dy­na­tor­ka i pro­gra­mer­ka Mię­dzy­na­ro­do­we­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Re­tro­per­spek­ty­wy (edy­cja VII, VIII, IX, X, XI). Ko­or­dy­na­tor­ka wy­da­rzeń ar­ty­stycz­nych w Ło­dzi i Po­zna­niu oraz wy­da­rzeń roz­ryw­ko­wych o du­żym po­ten­cja­le ko­mer­cyj­nym. W la­tach 2016-2017 ko­or­dy­na­tor­ka pro­duk­cji w agen­cji ar­ty­stycz­no-even­to­wej Fer­ment Ko­lek­tiv, re­ali­zu­ją­ca m.in. ta­kie pro­jek­ty jak: „Ani­ma­tor On Tour”, „Fil­mo­we Lato z Oran­ge” oraz wy­da­rze­nia to­wa­rzy­szą­ce pod­czas 43. Fo­rum wo­kół Kina.

Małgorzata Lipczyńska 

Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, doświadczona instruktorka warsztatowa. Absolwentka UMCS na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M. Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktor tańca w nagradzanym projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project”. Od 2012 roku związana z taneczną Grupą KIJO z Łodzi. Współpracuje z Uniwersytetem warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. 

Elina Toneva 

Pieśniarka, trenerka warsztatowa, aktorka i wieloletnia instruktorka teatralnego treningu fizycznego i samoobrony Krav Maga. Jedna z założycieli Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno-muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach-muzycznych i teatralnych w Polsce i za granicą. Wykładowczyni ruchu scenicznego w Łódzkiej Szkole Filmowej. 

PRACA Z CIAŁEM: 

• intensywny trening fizyczny z elementami akrobatyki, sztuk walki i współczesnych form tańca 

• praca z partnerem i przestrzenią, zwiększanie świadomości własnego ciała i świadomości pracy w grupie 

• praca nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji 

• nauka układów choreograficznych inspirowanych ikonografią antyczną i ikonografią współczesnych mitów kulturowych, połączona z intensywną pracą z rytmem i muzycznością 
   

PRACA Z GŁOSEM: 

• rozwijanie naturalnych możliwości wokalnych, nauka swobodnego operowania głosem 

• poznawanie podstawowych technik i ćwiczeń wokalnych oraz oddechowych 

• uruchamianie rezonatorów, praca nad barwą głosu, fenomenami głosowymi i ozdobnikami 

• nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji w opracowaniach muzyków CHOREI 
   

PRACA Z RYTMEM: 

• praca z rytmami nieparzystymi 

• uruchamianie muzyczności całego ciała i muzyczności grupy 

• wypracowywanie wspólnego rytmu i pulsu grupy w działaniu 

• praca ze złożonymi ćwiczeniami koordynacyjno-rytmicznymi, tworzenie na ich podstawie układów ruchowych, przy równoczesnym wykonywaniu pieśni 

Warsztat organizowany jest na zamówienie NCK, w ramach stałej oferty Teatru CHOREA.