PREMIERA KONCERTU: 18 lipca o godz. 20.00

PREMIERA KONCERTU: 18 lipca o godz. 20.00

PREMIERA KONCERTU: 19 lipca o godz. 20.00

PREMIERA KONCERTU: 19 lipca o godz. 20.00

MILO Ensemble

MILO Ensemble na Festiwalu zaprezentuje specjalny program z towarzyszeniem Wojciecha Waglewskiego i Tomasza Kukurby (altówka – KROKE). Zespół zagra program etno-jazzowy z wyraźnymi akcentami muzyki klezmerskiej.

MILO Ensemble to zespół złożony z muzyków pochodzących z różnych stron świata. Ich muzyka zbliżona jest do korzeni etno i grana jest na instrumentach akustycznych – saksofony, klarnet, oud, saz, santur, trombity, bębny, kalimby. Zawiera w sobie wpływy muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, polskiej muzyki ludowej, zachodniej Afryki, Tybetu i jazzu. Koncert ME jest formą podróży po kontynentach i stylach.

Twórcą MILO ENSEMBLE jest niestrudzony poszukiwacz nowych brzmień – Milo Kurtis – współzałożyciel Maanam, członek Osjan, Izraela, Voo Voo i innych kultowych, polskich zespołów. Milo Kurtis nagrywał płyty z udziałem m.in. Tomasza Stańko, Wallis Buchanan (współzałożyciel Jamiroquai).

KROKE

Zespół, początkowo kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje. W ten sposób tworzy własny, unoszący się ponad granicami, formami i czasem styl, który został nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata. Zachwycony koncertem KROKE Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD. Utwór The Secrets of The Life Tree w wykonaniu KROKE znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha Inland Empire. Spotkanie KROKE z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta East Meets East.

W ostatnich latach zespół współpracował także z Anną Marią Jopek, Edytą Geppert, Talilą, Tomaszem Stańko, Mają Sikorowską, Krzysztofem Herdzinem, norweskim zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką Urną Chahar Tugchi, orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Pojawiał się na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na całym świecie.

Karolina Cicha & Spółka

„PIEŚNI ŻYDOWSKIE Z PODLASIA”

Koncert oparty jest na tekstach żydowskich poetów z północno-wschodniej Polski a także na pieśniach, które towarzyszyły społeczności żydowskiej podczas uroczystości sakralnych. Usłyszymy więc wszystkie języki kultury Żydów Aszkenazyjskich: jidysz, hebrajski oraz esperanto – język stworzony przez pochodzącego z Białegostoku – Ludwika Zamenhofa.

Karolina Cicha w swoim koncercie rozwija wątek kultury żydowskiej rozpoczęty na płycie „Wieloma językami” z pieśniami mniejszości narodowych województwa podlaskiego, kontynuowany na płytach „Jidyszland” gromadzącej kompozycje do poezji żydowskiej pochodzącej z tego regionu oraz na sakralnej płycie „Jeden – wiele” wprowadzającej w religijny pejzaż tej wielokulturowej krainy.

David Krakauer        

Niekwestionowana gwiazda klezmer jazzu. Międzynarodowej sławy klarnecista i jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków nowej fali klezmerów. Muzyczny erudyta, znany z szerokich zainteresowań muzycznych i mistrzowskich wykonań, znakomicie łączy tradycyjną muzykę żydowską z elementami ortodoksyjnego jazzu. Jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci ruchu nowej muzyki klezmerskiej, ale również uznanym artystą muzyki kameralnej, awangardowej, rockowej. Muzyka Krakauera, choć oparta na tradycyjnym brzmieniu klezmerskim, “przenosi tradycję muzyki klezmerskiej w epokę rocka” (Jon Pareles, The New York Times).

Prekursor tzw. klezmer-jazzu, będącego połączeniem estetyk etnicznej muzyki żydowskiej, rocka, jazzu, funky, muzyki eksperymentalnej i klasyki. Za sprawą muzycznej wyobraźni Krakauera ten nurt muzyki klezmerskiej, wnoszący powiew nowoczesności do dziedzictwa tradycji, podoba się zarówno zwolennikom ortodoksyjnych brzmień, jak i fanom współczesnych gatunków muzycznych.

Jest artystą chętnie zapraszanym do udziału w najbardziej prestiżowych projektach muzycznych. Współpracował z takimi zespołami jak: Emerson Quartet, Orion Quartet, Tokio Quartet, Kronos String Quartet, jako solista z: Amsterdam Sinfonietta, Detroit Symphony, Weimar Staatskapelle, Phoenix Symphony, Dresdener Philharmonie, Seattle Symphony, Chamber Music Society of Lincoln Center, Berlin Radio Orchestra, Orquestra Sinfonica de Barcelona, Brooklyn Philharmonic Music oraz z takimi kompozytorami, jak: Dawn Upshaw, Itzhak Perlman, John Cage i John Zorn. W 2005 roku otrzymał nagrodę Emmy za ścieżkę dźwiękową do dokumentu BBC – “Holocaust. A Music Memorial from Auschwitz” (dla Osvaldo Golijova).

BESTER QUARTET

Bester Quartet jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej wybitni instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni i jazzowi. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja.

Formacja ta jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera. Za sprawą wypracowania oryginalnego, odważnego artystycznie repertuaru, opartego głównie na kompozycjach własnych lub też przygotowanych specjalnie dla tego składu instrumentalnego, zespół nieustannie zdobywa uznanie krytyki muzycznej, jak i publiczności na całym świecie.

Bester Quartet dokonał niezliczonej ilości nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych w Polsce i na świecie, a także współpracował w wieloma wybitnymi artystami szeroko rozumianej muzyki jazzowej, klezmerskiej i awangardowej: John Zorn, Tomasz Stańko, Grażyna Auguścik, John McLean, Don Byron, Frank London, Marek Moś (Aukso), Dorota Miśkiewicz, Jorgos Skolias, Aaron Alexander, Ireneusz Socha Tomasz Ziętek i inni. Zespół koncertował w wielu prestiżowych salach koncertowych oraz klubach muzycznych, m.in. w Polsce, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Hiszpanii, Czechach, Słowacji, Finlandii, Włoszech, Estonii, Francji, Rosji, Ukrainie, Białorusi, Serbii, Bułgarii, Węgrzech, Mołdawii, Rumunii, Szwecji, Szwajcarii, Austrii, Belgii, Holandii, Turcji, Chorwacji, Izraelu, Brazylii, Niemczech oraz Kanadzie. Owocem wieloletniej współpracy z niezwykle prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna jest wydanie jak dotąd ośmiu albumów zespołu.

Festiwal skupia się na prezentacji pełnego spektrum różnorodnych tradycji muzycznych mniejszości narodowych i etnicznych dawnej i współczesnej Rzeczypospolitej. Podróżowaliśmy przez świat dźwięków muzyki tatarskiej, ormiańskiej, łemkowskiej czy kaszubskiej, muzyki źródeł i różnych tradycji i estetyk, by badać uniwersalne kody i znaczenia europejskiej muzyki.

W ramach festiwalu wystąpili: Trebunie Tutki, Kapela ze Wsi Warszawa, Laboratorium Pieśni, Bester Quartet, Karolina Cicha, Kapela ze Wsi Warszawa MILO Ensemble, Vocal Varshe, Olo Walicki, Kapela Brodów, Dagadana, Pamaruna i wielu, wielu innych.

Jesteśmy na Facebooku: Facebook.com/FestiwalmniejszosciRP

Narodowe Centrum Kultury

Fundacja Edukacji Kulturalnej MILO Art

Produkcja: Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych Trzecia Fala

Wsparcie: STOART, ZAiKS, Radio WNET

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.