Ołeksandr Małec, ur. 5 października 1989 w Użhorodzie.
W 2015 ukończył grafikę komputerową we Wrocławskiej Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej HORYZONT.
Jest autorem m.in.: instalacji świetlnej w ramach Night Media Lab (Wrocław 2017); animacji promującej Festiwal Vratislavia Cantans (2016); mappingu „Hypnotree” na Light Move Festival (Łódź 2016); wizualizacji w ramach koncertu Wrocławskiej Orkiestry Improwizującej (CeTA, Wrocław 2016); mappingu dla „Odaibe” w ramach Night Media Lab (Wrocław 2015); wizualizacji do spektakli „Poczekalnia śmierci”, „Sztuka życia” i „Kochajmy się” Teatru dla Początkujących (CeTA, Wrocław 2015).
Brał udział w festiwalach: "Promised Land Art" (Łódź 2017); "Light Move Festival" (Łódź 2016) i wystawach zbiorowych: Plakatów Finalistów "Transatlantyk Festival" (Łódź 2015); "Graphic Transcarpathia" (Użhorod 2012).
Uczestniczył w warsztatach: "VICON" (Promised Land Art Festival" (Łódź 2017); "Houdini Dynamics. Masterclass with Andrew Lowell NHTV Breda University of Applied Sciences" (Holandia 2016); "Motion Capture" (Studio Filmowe im. Wojciecha Jerzego Hasa, Wrocław 2016); "Kreacja przestrzeni multimedialnej ze Stanisławem Glazowym" (Studio Filmowe im. Wojciecha Jerzego Hasa, Wrocław 2015).
W 2018 otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i w Centrum Sztuki WRO pod opieką Pawła Janickiego zrealizował film animowany na podstawie opowiadania Stanisława Lema „Trzej elektrycerze” (pokazany w ramach WRO Biennale 2018); wziął udział w wystawie zbiorowej „Mikrokosmos” (Galeria Chwilowa we Wrocławiu); warsztatach rzeźbienia cyfrowego z Wojciechem Magierskim (Krakowski Park Technologiczny) i WebVR Workshop: A-Frame&React VR. Swing Dev (Warszawa).

Andrej Mankiewicz, ur. 17 lipca 1995 roku w Mińsku.
W 2014 roku ukończył chóralistykę w College'u Akademii Muzycznej w  Mińsku, a w 2018 rezyserię dźwięku na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.
Zajął II miejsce w Studenckim Konkursie Nagrań Audio Engineering Society (Mediolan 2018).
Jest inżynierem dźwięku Belsat Music Live.
Był jednym z organizatorów i inżynierem dźwięku projektu charytatywnego Białoruskiego Hospicjum Dziecięcego pt. „Wszystko w twoim sercu.. usłyszeć” (nagranie płyty, koncert).
Brał udział w festiwalach: "Megeve Fesitval Savoy Truffle" (Megeve, Francja 2018); "Wokalny Sztorm" (Odessa 2018); "A capella Nacht" (Marburg, Niemcy 2017); Kultury Białoruskiej (Budapeszt 2017).
W 2019 roku otrzymal stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Andrzeja Brzoski realizował w Polskim Radio projekt stypendialny, poświęcony śpiewowi chóralnemu w kościele prawosławnym i katolickim.

Ksenia Marczenko, ur. 15 września 1989 w Czerkasach. W 2012 ukończyła dziennikarstwo na Akademii Kijowsko-Mohylańskiej w Kijowie. Laureatka nagrody za najlepszy film dokumentalny na GogolFest w Kijowie w 2016 roku za film „Tam poniżej jest cicho”. Wyreżyserowała filmy dokumentalne: „Aneksja/wakacje” i „Wojna w Kijowie” („Sentsow’s Camera”) dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Lipsku, 2016; „Tam poniżej jest cicho”, 2016; krótkie filmy dla projektu „Realność” Pawła Kostormana i Aleksandra Rastorgujewa (Rosja). W ramach stypendium "Gaude Polonia" w 2017 roku przygotowała pod opieką Tomasa Rafy scenariusz filmu dokumentalnego o repatriantach ze wschodu Ukrainy wraz z jego trailerem; serię krótkich filmów dokumentalnych pod wspólnym tytułem "Legendy uciekania od wojny", a także m.in. przeprowadziła wywiad z prof. Olą Hnatiuk dla czasopisma "Obieg" (http://obieg.u-jazdowski.pl/numery/polskosc/ciemne-zwierciadlo-polsko-ukrainskich-relacji). Pracuje jako dziennikarz w portalu Hromadske.ua.

Daria Martyniuk, ur. 3 lutego 1992 w Czerwonohradzie.
W 2015 roku ukończyła konserwację dzieł sztuki na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie.
Pracuje jako konserwator tkanin w Lwowskim Muzeum Historycznym. Daria Martyniuk w 2017 roku odbyła staż konserwatorski w dziedzinie konserwacji tkaniny w Muzeum Narodowym we Lwowie. Prowadziła m.in. następujące prace konserwatorskie: konserwacja ikony „Bogurodzica Hodegetria” (poł. XVII) z cerkwi Poczęcia św. Jana Chrzciciela ze wsi Peredbirja w rejonie jaworowskim (2015); nad malowidłami ściennymi sklepienia sanktuarium Podwyższenia Krzyża Świętego (Użhorod, 2014); nad malowidłami ściennymi w Lwowskim Muzeum Przyrodniczym (2014); obrazu „Portret Jakuba Teodora Bernatowicza” ze zbiorów Lwowskiego Muzeum Historycznego (2013).
Brała udział w licznych warsztatach, m.in.: "Utrzymanie i konserwacja dawnych tkanin" (Lwowskie Muzeum Historii Religii, 2017); "Problemy konserwacji tkanin. Utrzymanie" (Lwowskie Muzeum Historyczne, 2016); "Borszczowska koszula: źródła i tradycja" (Muzeum Narodowe we Lwowie, 2015); "Nanotechnologie w konserwacji dzieł sztuki" (pod egidą Ministerstwa Kultury RP, Kościół oo. Jezuitów, Lwów 2014); "Dublowanie malarstwa sztalugowego" (Lwowskie Muzeum Historyczne, 2013).
W 2018 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i na Zamku Królewskim na Wawelu zrealizowała pod opieką Jerzego Holca projekt pt. „Studiowanie współczesnego doświadczenia polskiej szkoły konserwacji tkanin muzealnych. Opracowanie programu badań konserwacji tureckich namiotów XVII-XVIII wieku z kolekcji Lwowskiego Muzeum Historycznego”. Ponadto w ramach stypendium Daria Martyniuk: wykonała samodzielną konserwację zniszczonego kilimu pozyskanego dla wawelskich zbiorów jako darowizna od osoby prywatnej; odbyła szkolenie w zakresie farbowania materiałów konserwatorskich barwnikami syntetycznymi i zastosowania techniki laminowania (podklejana) tkanin oraz kurs pobierania materiału dla badań mikrobiologicznych z zabytkowych tkanin (organizowany dla wawelskich konserwatorów przez Uniwersytet Warszawski); brała też udział w okresowych przeglądach konserwatorskich ekspozycji Muzeum Zamkowego.

Andrij Merchel, ur. 3 lipca 1986 w Kijowie.
W 2012 ukończył studia z zakresu kompozycji na Akademii Muzycznej w Kijowie.
Pracuje w Kijowskiej Akademii Tańca im. Serge'a Lifara, jest też kuratorem działu muzycznego Laboratorium Muzyki i Teatru przy Nowym Teatrze na Peczersku w Kijowie.
Skomponował m.in. utwory: "Blendwerk II na flet i tubę" (2016); "Stratum II na głos, lirę korbową i zespól kameralny" (2016); "Cyclothymia" na głos, wiolonczelę i fortepian (2015); "Blendwerk na flet solo" (2015); "Bachetta per sempre na trio fortepianowe i dyrygenta" (2015); "Stagnation na orkiestrę symfoniczną (2015).
Andrij Merchel był kuratorem projektów międzynarodowych: "Koncert Kameralny Sed Contra Ensemble" (Poznań 2017); "E-Phasis" (Poznań 2016); "Polska Szkoła Kompozytorska Okresu Powojennego" (Kyiv Music Fest, Kijów 2015); "EM-Visia: Lidia Zielińska" (Muzyczne Premiery Sezonu, Kijów 2015); "Derove" (Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki, Odessa 2015); "Duologue" (Dom Kultury Master Class, Kijów 2015). Był tez kuratorem projektów: "Cykl Koncertów Muzyki Wspólczesnej SED CONTRA ENSEMBLE" (Kijów 2014-2017); "Laboratorium Muzyki I Teatru SOUND. VOICE. SILENCE" (Nowy Teatr Na Peczersku, Kijów 2015-2017); "Forum Muzyki Młodych" (Kijów 2016); "The Interaction of Dance and Music" (Festiwal PORTO-FRANKO, Iwano-Frankiwsk 2014-2016).
A. Merchel jest twórcą zespołu "SED CONTRA ENSEMBLE".
Brał udział w licznych festiwalach, w tym m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Poznańska Wiosna Muzyczna” (2017); "Randspiele" (Berlin 2016); "Kyjiv Music Fest" (2015, 2016); "GOGOL FEST" (Kijów 2016); "Ukraińska Wiosna" (Poznań 2016); "Young Euro Classic" (Berlin 2015); "Ukrainian Elegy" (USA 2015); "From the Avant-Garde to the Present Day" (Sankt Petersburg 2015); Muzyki Współczesnej "Kontrasty" (Lwów 2015).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach pod opieką Jerzego Kornowicza skomponował utwory: „Bacchetta per sempre na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i nieprzygotowanego dyrygenta"; „Pattern na dwoje skrzypiec"; „Delecto dla improwizującego i mówiącego pianisty"; „Znak na skrzypce solo"; "Znak na skrzypce i fortepian"; „Dom na solistę i zespół kameralny". W maju-czerwcu 2018 roku Andrij Merchel wziął udział w koncertach: "Symbole" („Dziekanka”, Warszawa); "Coworking Muzyczny” (św. Marcin 75, Poznań); „Muzyka skrzypcowa przełomu XX-XXI wieku" („Dziekanka”, Warszawa); „Między wiekami” (Katowice).

Paweł Michajłow, ur. 3 grudnia 1984 w Norylsku. W 2006 roku ukończył studia z zakresu reżyserii teatralnej i filmowej na Uniwersytecie Humanistycznym Związków Zawodowych w Sankt-Petersburgu.
Reżyserowane przez niego spektakle otrzymały m.in.: Rosyjską Państwową Nagrodę Teatralną ZŁOTA MASKA za Najlepszy Spektakl Małej Formy (Moskwa 2015); Nagroda Teatralna Sankt-Petersburga ZŁOTY REFLEKTOR dla Najlepszego Zespołu Aktorskiego (Petersburg 2014); Nagrodę Teatralną Dla Młodych PRORIV w kategorii Najlepszy Zespół Aktorski (Petersburg 2014).
Jako aktor, reżyser bądź kurator brał udział m.in. w następujących projektach kulturalnych: "Ślepcy" Maeterlincka w reż. Nataszy Gorbas (Teatr PTT 2017); "Cwietajewa. Wiersze", reż. Paweł Michajłow (Teatr PTT 2017); "Milicjant" D. Prigowa, reż. Paweł Michajłow (Teatr PTT, 2016); "4" J. Salingera, reż. Paweł Michajłow (Teatr PTT 2016); "Kandinski i Malewicz", reż. Paweł Michajłow (Teatr PTT 2016); "Do góry" Toon Tellegen, reż. Paweł Michajłow (Teatr PTT 2015); "Brodski. Wiersze", reż. Paweł Michajłow (Teatr PTT 2015); "Doznanie" w reż. Rusłana Malikowa (Teatr PRAKTIKA 2014); "Czerwony ptak" w reż. Wojciecha Urbańskiego (Teatr PRAKTIKA 2013); "Życie dla cara" w reż. D. Di Kapua (Teatr DI KAPUA 2013); "Wybór (F. Dostojewski)" w reż. M. Isajewa (Teatr AKHE 2012); "Symfonia nr 2 (Danił Harms)" w reż. A. Sawczuka (teatr LUSORES 2010); "Dwaj Łazarze", w reż. A. Sawczuka (Teatr LUSORES 2009).
Paweł Michajłow jest zaangażowany w popularyzację twórczości Josifa Brodskiego, był m.in. autorem: „100 i 1 cytat Josifa Brodskiego” (autor wyboru), Wydawnictwo „Prospekt”, Moskwa 2017;  Wystawy Rysunków, Fotografii i Wierszy „Ścieżką Języka” z okazji 75-lecia urodzin Josifa Brodskiego (Galeria BIELJAJEWO, Moskwa 2015); Konkursu Poetycki im. Josifa Brodskiego „Kryteria Wolności” (2014); Multimedialnej Wystawy „Półtora pokoju Josifa Brodskiego” (Petersburg 2013); Koncertu z okazji 25-lecia wręczenia Brodskiemu Nagrody Nobla (Teatr Ermitaż 2012).
W 2018 otrzymał stypendium "Młoda Polska" i zrealizował pod opieką Wojciecha Urbańskiego projekt, w ramach którego wyreżyserował spektakl "Kokon" na podstawie fragmentów tekstów J. Brodskiego i Cz. Miłosza.

Wolha Michajłowa, ur. 6 sierpnia 1987 w Baranowiczach.
W 2013 roku ukończyła studia z zakresu konserwacji dzieł sztuki na Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku.
Pracuje w Narodowym Muzeum Sztuki w Mińsku.
Przeprowadziła konserwację obrazów: "Archanioł Michal i wybrani święci” z XIX w. (2017-18); „Matka Boska z Dzieciątkiem” z XVIII-XIX w. (2017-18); „Matka Boska z Dzieciątkiem” z XVIII/XIX w.; „św. Paweł” z XVIII w. i „św. Mikołaj” (2016-17); „Deeisa” z XVIII w. (2015); „Matka Boska Hodogetria” z pocz. XVIII w.; „Zbawiciel”; „Matka Boska z Dzieciątkiem” z XIX w. i 4 innych obrazów świętych  (2014-15); „Matka Boska z Dzieciątkiem” z XVIII w. (2013).
Restaurowane przez nią obrazy można było oglądać na wystawach: "Radziwiłłowie" (Muzeum Południowego Podlasia, Biała Podlaska 2017); "Dziesięć Stuleci Sztuki Białorusi"; "Sztuka Renowacji. Magia Cudu";
"Białoruski Ołtarz. Dzieła Obrazów Świętych i Rzeźby Polichromowanej"; "Ikonografia Białorusi w XVII-XVIII w." (Budapeszt); "Obrazy Święte Białorusi" (Watykan); "Apostołowie i Prorocy w Ikonografii Białorusi XVII-XVIII w." (Toledo); "Światło Nieba na Ziemi".
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach odbyła staz konserwatorski w Zamku Królewskim na Wawelu pod opieką dr Ewy Wilkojć.

Diana Mohtar, ur. 23 marca 1989 w Mińsku. W 2012 ukończyła konserwację dzieł sztuki na Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuk w Mińsku. Pracuje w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Mińsku jako kierownik Działu Konserwacji Sztuki Użytkowej. Zrealizowała konserwację m.in.: dalmatyki z XVIII w. ze wsi Osowa, obwód grodzieński (2014); 2 dywanów Aleny Kish dla Muzeum „Zasław” (2014); manipularza z XVIII w. ze wsi Peliszcza obwód brzeski, (2013-14); ornatu z pasa kontuszowego z XVIII wieku, manufaktura Radziwiłłów (Słuck 2013); ornatu z pasa kontuszowego z XVIII/XIX w., manufaktura Jakubowicza (Lipków 2013); alby z XIX w. (2012); Ewangeliarza z roku 1730 (2012). Brała też udział w konferencjach ("Aladowskie Czytania” 2014; "Kultura artystyczna społeczności ormiańskiej na ziemiach Rzeczypospolitej” 2012) i warsztatach (staż w Centrum Konserwacji Muzealiów im. Pranasa Gudinasa Muzeum Sztuki w Wilnie, 2013). W 2017 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" pod opieką Aleksandry Wróbel zrealizowała w Muzeum Narodowym w Warszawie projekt, poświęcony metodom badań i konserwacji szat liturgicznych z XVII-XVIII wieku.

Adrian Mokanu, ur. 30 sierpnia 1989 roku w Kijowie.
Ukończył studia z zakresu reżyserii na Kijowskim Uniwersytet Międzynarodowym (2010), a następnie muzykologiczne na Akademii Kadr Kierowniczych Kultury i Sztuki (2014) i kompozytorskie na Akademia Muzyczna w Kijowie (2017).
Pracuje w Instytucie Dziedzictwa Kulturowego Ministerstwa Kultury Ukrainy.
Był laureatem: I Miejsca w konkursie "Latino Voices" (Greensboro 2018); I Miejsca w Konkursie Młodych Kompozytorów "Frederic Mompou International Award" (Barcelona 2017); Wyróżnienia (zamównienie miniopery) podczas Międzynarodowych Klas Mistrzowskich Nowej Muzyki "Course" (Lwów 2017); Grand Prix w Konkursie Kompozytorskim "Gradus ad Parnassum" (Kijów 2016); Nagrody za Najlepszą Koncepcję Muzyczną Filmu na Międzynarodowym Festiwalu "Dziesiąta Muza" (Kijów 2010).
Brał udział w festiwalach: "Mixtur" (Barcelona 2018); Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Kontrasty" (Lwów 2017); Młodzieżowy Festiwal Muzyczny "Exposition" (Niżny Nowgorod 2016-2017); "Kyiv Music Fest" (Kijów 2016); "Muzyka Młodych" (Kijów 2016); "Contrasti" (Trento,  Włochy 2016-2017); "Kyiv Contemporary Music Days" (Kijów 2015-16);
Nowej Muzyki "Sound Ways" (Petersburg 2015-16); "Applause" (Fort Worth, USA 2015).
Uczestniczył w warsztatach: "International Divertimento Ensemble Academy" (Mediolan 2018); "New Music: touchpoints" (Lizbona 2018); "Working Around the Soldier’s Tale – Peter Eotvos Contemporaray Music Goundation" (Budapeszt 2018); Międzynarodowy Kurs Kompozycji Francuskiego Instytutu "Barcelona Modern Project” (2017); Międzynarodowe Klasy Mistrzowskie Nowej Muzyki "Course" (Kijów 2015, 2017); Międzynarodowa Akademia Młodych Kompozytorów "Czajkowski" (Rosja 2015).
Skomponował ok. 30 utworów kameralnych, orkiestrowych, wokalnych i elektroakustycznych, które były prezentowane w Hiszpanii, Rosji, Ukrainie, USA i Włoszech.
W 2019 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Pawła Łukaszewskiego pracował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie nad nokturnem "Zima na Majorce" na kameralny zespół wokalny.

Jurij Morykwas, ur. 21 stycznia 1983 roku we Lwowie.
W 2008 ukończył studia na kierunku projektowanie na Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie.
Jest laureatem licznych nagród, m.in.: I Miejsca za projekt wizualny na "Koktebel Jazz Festival" (2010); I Miejsca w Konkursie na Znaczek Pocztowy „Prawa klienta jako aspekt praw człowieka” (Kijów 2009); II Nagrody w Konkursie Fotograficznym „Moja ulica jest szczególna” (Lwów 2008); TOP 12 w Konkursie na Najlepsze Logo Lwowa (2008); za Najlepszy Projekt w Konkursie „Namaluj dzieciom książkę” (Lwów 2007).
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych: "Śródmieście" (Galeria SZTUKA, Lwów 2012); "Gotyk Galicyjski" (Galeria FilArt, Lwów 2008) oraz zbiorowej: "Mój Lwów" (Centrum Historii Miejskiej Europy Środkowo-Wschodniej, Lwów 2008).
Brał udział w warsztatach "Tydzień Warsztatów Designu" (Zürich, Szwajcaria 2007).
W 2018 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Czesława Chwiszczuka na wrocławskiej ASP stworzył cykl czarno-białych fotografii pt. „WRO-WRO”, poświęcony Lwowowi i Wrocławiowi. Swoje prace w trakcie stypendium Jurij Morykwas zaprezentował na dwóch wystawach indywidualnych (w Fundacji Otwartego Muzeum techniki FOMT oraz Galerii "Za Szafą" we Wrocławiu).

Olha Mychajluk, ur. 18 sierpnia 1977 roku w Kijowie.
W 1999 roku ukończyła dziennikarstwo na Uniwersytecie im. Tarasa Szewczenki w Kijowie.
Otrzymała Nagrodę BUK za pracę „Without You 2” na Festiwalu Literackim „Meridian Czernowitz” (Czerniowce 2012), zajęła też II Miejsce w Konkursie Wideopoezji CYCLOP (Kijów 2012).
Współorganizuje festiwale "Szeszory” (od 2003) i „ArtPole” (od 2007), Była kierownikiem projektu "Albert albo najwyższa forma straty" (na podst. powieści J. Andruchowycza, 2013), projektu "rozdIlovI" (na podst  poezji S. Żadana i i tańca współczesnego Andrei Handler, 2014-15) oraz projektu "Shredding maps" (wspólnie z Myrosławem Wajdą i Witalijem Kochanem, Leonrodhaus, Monachium 2015). Zrealizowała też m.in. performanse „Between” (Tarnopol, Odessa 2014); „Just went away” (Galeria GEDOK, Monachium 2014). Była m.in. kuratorką programu "Portrety" Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Mołodist” (Kijów 2011), programu przeglądu nowego kina ukraińskiego w ramach Europejskiego Stadionu Kultury (Rzeszów 2011) oraz programu przeglądu nowego kina ukraińskiego na Festiwalu "Mikołajki Folkowe" (Lublin 2005–10). W 2013 roku była rezydentką CSW Zamek Ujazdowski, a w l. 2014-15 Willi Waldberta w Monachium.
W 2016 otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Janusza Bałdygi zrealizowała m.in. projekt „Artpole.lu", wideoinstalację „Resztę Zrobi Bóg” oraz performance „wor(l)ds.” (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), wzięła także udział we wspólnej wystawie Gaudystów "Teraz w Polsce", zorganizowanej w galerii "Labirynt" w Lublinie.

Jewhenija Myroniuk, ur. 6 stycznia 1988 w Kijowie.
W 2013 ukończyła grafikę na Politechnice Kijowskiej. Stworzyła m.in. ilustracje do książek: Ihor Kałyneć, "Rodzinka" (Wydawnictwo STAREGO ŁEWA, Lwów 2015); "Kto to jest" (Wydawnictwo MOZAIKA, Moskwa 2015); "Kto gdzie mieszka" (Wydawnictwo MOZAIKA, Moskwa 2015); "Łamańce" (Wydawnictwo STAREGO ŁEWA, Lwów 2015); "W domu" (Wydawnictwo MOZAIKA, Moskwa 2014); Tetiana Szczerbaczenko, "Biała, niebieski i inne" (Wydawnictwo STAREGO ŁEWA, Lwów 2014); "Welcome to the zoo" (Wydawnictwo AZZBOOKS, Moskwa 2013);  "Zadzwońcie do wiewiórki" (Wydawnictwo AZBUKWARYK, Moskwa 2012); "Zagadki" (Wydawnictwo PRASA UKRAINY, Kijów 2011) i serii „Antyraskraska”, „Marzenia”, „Przyjaźń”, „Rodzina” (Wydawnictwo FENIKS, Rostów nad Donem 2015).
Jej prace były prezentowane na wystawach zbiorowych: młodych ilustratorów (Mystecki Arsenał, Kijów 2015) oraz "Pokój w dziecięcych dłoniach" (Mystecki Arsenał, Kijów 2014).
W 2016 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia zrealizowała pod opieką dr. Doroty Ogonowskiej z krakowskiej ASP projekt w postaci książki-zabawki „Strahopudy dla najmenszych czytacziw”.