Filozofia złotego spoiwa w sercu Europy

Nasza część kontynentu to niezwykły, kulturowy tygiel, którego historia nie szczędziła pęknięć i trudnych doświadczeń. Europa Środkowo-Wschodnia wielokrotnie musiała stawiać czoła wyzwaniom, które wystawiały na próbę poczucie bezpieczeństwa i ciągłości tradycji. Jednak to właśnie kultura i uniwersalny język muzyki od stuleci pełniły w naszym regionie rolę złotego spoiwa. Metafora ta została bezpośrednio zaczerpnięta z kintsugi – tradycyjnej japońskiej sztuki naprawiania potłuczonej ceramiki przy użyciu złota, która uczy, że pęknięcia i trudna historia mogą stać się źródłem nowej jeszcze głębszej tożsamości.

Przenosząc tę mądrość na grunt środkowoeuropejski, tegoroczne Eufonie nie uciekają od refleksji nad kruchością świata. Przeciwnie, poprzez sztukę poszukujemy języka nadziei, harmonii i porozumienia ponad wszelkimi granicami. Program festiwalu koncentruje się wokół trzech motywów przewodnich: afirmacji życia i przemijania, architektury żywej pamięci oraz kojącej przestrzeni duchowości i sacrum.

Światło i afirmacja przemijania

Sztuka od zawsze pomagała człowiekowi oswoić upływ czasu i odnaleźć spokój w obliczu nieuchronności zmian. Wyrazem tej głębokiej, egzystencjalnej refleksji będzie warszawska i katowicka prezentacja IV Symfonii G-dur Gustava Mahlera. To niezwykłe dzieło, wieńczone pełną baśniowego ciepła wizją „niebiańskiego życia”, wykonają Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Yaroslava Shemeta oraz sopranistka Joanna Kędzior.

W tę samą przestrzeń refleksji nad czasem i ludzkim losem wpisuje się wielkie wydarzenie teatralno-muzyczne tegorocznego festiwalu: opera „Czarodziejska góra” Pawła Mykietyna. Spektakl w reżyserii Andrzeja Chyry, ze scenografią Mirosława Bałki, to porywająca, filozoficzna medytacja nad czasem, pamięcią i kondycją człowieka, oparta na arcydziele Tomasza Manna.

Pamięć, która buduje mosty

Kultura to żywa tkanka, która łączy nas z przeszłością i tymi, którzy odeszli. Podczas festiwalu usłyszymy absolutnie wyjątkowe prawykonanie nowego dzieła wybitnego polskiego kompozytora Zygmunta Krauze – „Spróbuj opiewać okaleczony świat” na sopran i orkiestrę, inspirowanego ikonicznym wierszem Adama Zagajewskiego. To symboliczne spotkanie poety i kompozytora przypomina nam, że dążenie do piękna i harmonii jest najdoskonalszą odpowiedzią na niepokoje współczesności.

W duchu muzycznego dialogu i poszukiwania wewnętrznego spokoju zaprezentuje się również Baltic Neopolis Orchestra (koncerty w Szczecinie, Kołobrzegu i Warszawie). W ich wykonaniu usłyszymy m.in. kontemplacyjną „Cichą muzykę” ukraińskiego mistrza Walentyna Sylwestrowa oraz „13 wariacji na temat polskiej melodii” Marcelo Nisinmana.

Kojąca przestrzeń sacrum i solidarności

W świecie pełnym informacyjnego hałasu coraz mocniej poszukujemy chwil skupienia i transcendencji. Monumentalnym symbolem tej tęsknoty będzie jedno z najważniejszych dzieł polskiej muzyki współczesnej – „Credo” Krzysztofa Pendereckiego. To wielkie, jednoczące przesłanie miłości i nadziei zabrzmi w Krakowie, Lusławicach, Warszawie oraz Dębicy. Wykonają je Orkiestra i Chóry Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją Michała Klauzy, z udziałem znakomitych solistów oraz wyjątkowego Ukraińskiego Chóru Dziecięcego, co nada temu wydarzeniu głęboki wymiar międzyludzkiej solidarności i dialogu.

Z kolei symbolem walki o wolność i godność jednostki stanie się koncert znakomitej łotewskiej orkiestry Liepāja Symphony Orchestra pod batutą Guntisa Kuzmy. Artyści zaprezentują m.in. uduchowioną fantazję skrzypcową „Vox Amoris” Pēterisa Vasksa (z solistką Kristīne Balanas) oraz monumentalną, pełną triumfalnego światła II Symfonię d-moll Jeana Sibeliusa – dzieło, które od stuleci daje siłę i budzi ducha wolności.

Wielka inauguracja w Łodzi: piękno, które zachwyca

Tegoroczne święto muzyki zainaugurujemy 13 listopada w Teatrze Wielkim w Łodzi niezwykłym koncertem symfonicznym. Na scenie wystąpi jedna z najwybitniejszych śpiewaczek operowych naszych czasów, sopranistka Kristine Opolais, której towarzyszyć będzie Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi pod batutą Rafała Kłoczki.

W programie wieczoru znajdą się pełne emocji dzieła mistrzów operowych – od poruszających arii Giacomo Pucciniego i Giuseppe Verdiego, przez pełne blasku kompozycje Antonína Dvořáka i Zoltána Kodálya, aż po niesłusznie zapomniane perły polskiej muzyki przełomu XIX i XX wieku autorstwa Romana Statkowskiego, Henryka Jareckiego czy Zygmunta Noskowskiego. To wieczór dedykowany sile ludzkiego głosu i pięknu, które potrafi poruszyć najczulsze struny naszej wrażliwości.

Alterfonie: nowoczesne brzmienia w kameralnych przestrzeniach

Niezwykle ważną, alternatywną częścią festiwalu jest nurt Alterfonie, prezentujący nowatorskie poszukiwania muzyczne na styku elektroniki, jazzu i improwizacji. W tym roku w warszawskich przestrzeniach klubowych i studyjnych zaprezentują się artyści, którzy udowadniają, że nowoczesne brzmienia potrafią w unikalny sposób rezonować z naszymi emocjami:

• Bastarda – trio zaprezentuje autorskie, głębokie i niezwykle klimatyczne aranżacje muzyki z filmów Andrzeja Wajdy, skomponowanej przez takich mistrzów jak Wojciech Kilar, Andrzej Korzyński czy Krzysztof Komeda;
• Baasch – producent i wokalista zaprosi publiczność w osobistą, elektroniczną podróż z muzyką filmową;
• Etnobotanika – duet zaprezentuje audiowizualny projekt „Kosmobotanika”, łączący organiczne brzmienia z kosmiczną przestrzenią i ekologiczną wrażliwością.

Dołącz do nas i pozwól, by tej jesieni muzyka stała się Twoim złotym spoiwem!