Krauze | Mahler | Shemet
Muzyka sprzyja kontemplacji miejsc uznanych za święte i zadumie nad tym, jak wiele zniszczył człowiek. Spróbuj opiewać okaleczony świat to oparta na słynnym wierszu Adama Zagajewskiego najnowsza kompozycja Zygmunta Krauze, nawołująca do zachwytu codziennością. II Koncert fortepianowy Krauze, inspirowany podróżami twórcy, wyraża podziw i szacunek dla różnorodności kulturowej świata. IV Symfonia Gustava Mahlera ilustruje tęsknotę za idylliczną, dziecięcą wizją Nieba, którą przełamuje zawoalowana ironia kompozytora.
Program
Zygmunt Krauze
Spróbuj opiewać okaleczony świat
na sopran i orkiestrę [12’] – prawykonanie
słowa: Adam Zagajewski
II Koncert fortepianowy [35’]
**** przerwa [20']
Gustav Mahler
IV Symfonia G-dur
na sopran i wielką orkiestrę symfoniczną [54’]
słowa w IV części: tekst pieśni ludowej Das himmlische Leben ze zbioru Cudowny róg chłopca / Des Knaben Wunderhorn
Wykonawcy
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej
Yaroslav Shemet – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry
Joanna Kędzior – sopran
Zygmunt Krauze – fortepian
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Orkiestra działa nieprzerwanie od 1945 roku i od samego początku swojej działalności brała udział w wielu polskich i zagranicznych festiwalach muzycznych. Stale obecna jest m.in. na festiwalach: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans czy Muzyka w Starym Krakowie. Spośród zagranicznych festiwali gościła m.in. w La Chaise Dieu, Sion-Valais, Pradze, Ruse, Lucce, Halle, Kilonii, Ostrawie, Wiedniu, Linzu, Berlinie, Lizbonie, Mariańskich Łaźniach, Brnie, Warnie, Atenach, Taipei i Barcelonie.
Orkiestra dokonała światowych prawykonań ponad 80 utworów, takich kompozytorów jak H.M. Górecki, K. Penderecki, W. Kilar, T. Baird, A. Dobrowolski, A. Glinkowski, J.W. Hawel, E. Knapik, A. Lasoń, A. Nowak, J. Świder.
Zespół odbył ponad 200 tras zagranicznych, koncertując w całej Europie, a także w Japonii, Korei Południowej i na Tajwanie.
W dorobku płytowym orkiestry znajduje się ponad 40 nagrań dla polskich i światowych wytwórni. Ogromnym dokonaniem fonograficznym stały się nagrania wszystkich dzieł symfonicznych, wokalno-orkiestrowych i kantatowo-oratoryjnych K. Szymanowskiego.
Yaroslav Shemet – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry
Jest jednym z najbardziej cenionych dyrygentów symfoniczno-operowych w Polsce, wyróżnianym za umiejętność budowania zespołów orkiestrowych i klarowne, architektonicznie przemyślane interpretacje. Dysponując bogatym doświadczeniem w repertuarze symfonicznym i operowym, pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz dyrektora muzycznego Opery Bałtyckiej w Gdańsku, będąc najmłodszym dyrektorem w historii obydwu instytucji. W latach 2020–2022 był pierwszym dyrygentem gościnnym Neue Philharmonie Hamburg, a w sezonie 2020/2021 sprawował funkcję dyrygenta naczelnego Orkiestry Symfonicznej INSO-Lwów Narodowej Filharmonii we Lwowie.
Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13 roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji. Współpracował z wieloma czołowymi zespołami w Polsce i Europie. Występował w takich salach, jak Elbphilharmonie w Hamburgu, Konserthuset w Sztokholmie, Shanghai Grand Theatre czy Harbin Opera House, a także na festiwalach w Bayreuth, Monachium i Hongkongu.
Joanna Kędzior – sopran
Sopranistka. Studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu Izabeli Kłosińskiej oraz w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie Wojciecha Maciejowskiego.
Jest laureatką konkursów, takich jak 9th Veronica Dunne International Singing Competition w Dublinie (II miejsce i nagroda specjalna), 57 Międzynarodowy Konkurs Tenor Viñas (finalistka) czy Konkurs Wokalny im. Rudolfa Petráka na Słowacji (I miejsce i nagroda specjalna).
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich i studiowała m.in. u Matthiasa Rextrotha, Eytana Pessena, Matjaža Robavsa, Mietty Sighele, Helmuta Deutscha, Paula Plummera, Hedwig Fassbender, Tobiasa Trunigera, Brendy Hurley, Olgi Pasiecznik, Jolanty Żmurko, Ramóna Vargasa i Johna Fishera.
W 2019 roku wykonała rolę Alciny we współczesnej operze Mariusa Felixa Lange Der Gesang der Zauberinsel na Salzburger Festspiele. W latach 2020–2022 była związana z Wiener Staatsoper. Wykonywała takie role, jak Musetta w La bohème Pucciniego, Donna Anna w Don Giovannim Mozarta, Gilda w Rigoletcie Verdiego, Adina w L’elisir d’amore i tytułowa Łucja w Lucia di Lammermoor Donizettiego.
Zygmunt Krauze – fortepian
Autor 10 oper, ponad 100 kompozycji symfonicznych, kameralnych i solowych. Jego twórczość inspirowana była początkowo przez dzieła malarza Władysława Strzemińskiego i zwana muzyką unistyczną. Ewoluowała następnie w kierunku inspiracji twórczością ludową, by w kolejnych dekadach stać się bardziej ekspresyjną. W takich utworach, jak Tableau Vivant (stan wojenny w Polsce), Arabesque (wojna w Algierii), De ira, de dolore (wojna w Ukrainie), Exodus (problem migracji z Afryki), a zwłaszcza w Children’s Requiem, poświęconemu dzieciom zabitym w wojnach i konfliktach zbrojnych XXI wieku, Krauze odzwierciedla dramaty ludzkie, społeczne i niezgodę na agresję na świecie.
Był profesorem kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi i Warszawie oraz visiting professor Yale University, ESMUC (Barcelona) i eminent corresponding professor Keimyung University (Daegu). Jako pianista występował w większości krajów Europy, obu Ameryk i Azji, dając recitale muzyki nowej oraz grając z orkiestrami swoje koncerty fortepianowe. W 1967 roku założył zespół Warsztat Muzyczny (Music Workshop), z którym przez ponad 25 lat koncertował na trzech kontynentach.
Dostępność
Dostępność architektoniczna:
Filharmonia Narodowa mieści się w gmachu znajdującym się w kwartale ulic Jasnej, Sienkiewicza, Moniuszki i placu Młynarskiego.
Do budynku można wejść z czterech jego stron: od ulicy Jasnej wejście prowadzi do części administracyjnej (wejście dla dyrekcji, artystów i pracowników), od ulicy Sienkiewicza - do Sali Koncertowej, jej szatni oraz kas biletowych, od ulicy Moniuszki - do Sali Kameralnej oraz jej szatni, od placu Młynarskiego znajduje się wejście techniczne wyposażone w rampę.
Zarówno Sala Koncertowa jak i Sala Kameralna jest dostępna dla osób poruszających się na wózkach lub o ograniczonej mobilności. Goście mogą skorzystać z bezprogowego wejścia od ul. Moniuszki, od którego można dostać się do windy prowadzącej do Sali Kameralnej (piętro -1) oraz do Sali Koncertowej (piętra 1, 2, 3 – odpowiednio: Sala Lustrzana przy szatni, parter Sali Koncertowej i I balkon Sali Koncertowej; na II balkon Sali Koncertowej można dostać się tylko schodami).
Osoby poruszające się na wózkach zapraszamy na koncerty bezpłatnie, prosimy wówczas o wcześniejszy kontakt pod numerem 22 55 17 111.
Do kasy biletowej od ul. Sienkiewicza oraz do szatni Sali Koncertowej prowadzą schody (nie można dostać się do nich bezprogowym przejściem).
Toalety nie są dostosowane do potrzeb osób z niepełnosprawnościami.
Od sierpnia 2024 w najbliższej okolicy gmachu Filharmonii Narodowej Warszawski Zarząd Dróg Miejskich prowadzi prace remontowe, co wiąże się z ograniczonym dostępem tych ulic dla ruchu i postoju samochodów.
Do wejść od ulicy Jasnej i od ulicy Sienkiewicza prowadzą schody.
Dostępność sensoryczna i informacyjna:
W budynku Filharmonii nie ma oznaczeń w alfabecie Braille’a (poza windą) ani oznaczeń kontrastowych lub w druku powiększonym dla osób niewidomych i słabowidzących.
Asysta i psy asystujące:
Podczas koncertów akceptujemy obecność psów-przewodników osób niewidomych.
Kontakt:
W sprawach związanych z dostępnością tego koncertu można kontaktować się pod adresem e-mail: sekretariat@filharmonia.pl lub telefonicznie (22) 551 71 11.