Animatorka kultury, fotografka, kuratorka, liderka dostępności. Współtwórczyni Fundacji TIFF Collective w latach 2012-2022. Od 2022 r. zaangażowana w tworzenie przestrzeni Kontury Kultury. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Animacji i edukacji kulturalnej (2018, 2020, 2022) oraz Gminy Wrocław (2020). Pomysłodawczyni Be Together - integracja i sztuka. Współtwórczyni projektu Zmapuj Siebie i Aktywni w kulturze. Swoją aktywność na polu dostępności kultury i sztuki rozwija w projekcie „Sztuka Włączania”. Prowadzi liczne warsztaty artystyczne, społeczne i związane z dostępnością. Od 2020 roku liderka dostępności w Sieci Liderów i Liderek Dostępności; wprowadzała temat dostępności w BWA Wrocław, ODA Firlej i Narodowym Forum Muzyki. W latach 2022-2024 współpracowała z Narodowym Centrum Kultury jako ekspertka ds. dostępności i projektowania uniwersalnego w projekcie Barwy Wspólne. Wielka miłośniczka ruchu i przebywania w naturze.

Dziennikarka, kuratorka, producentka, performerka. Absolwentka Wiedzy o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie (1999). Kuratorka Festiwalu Gorzkie Żale i Nowe Epifanie od 2014 roku. Dziennikarka, pisze dla Magazynu „Przekrój” i portalu Culture.pl. Autorka publikacji „Cuisine PL” promującej polską gastronomię na czas Prezydencji Polski w UE w 2011 r. Twórczyni wydarzeń kulinarno-artystycznych, m.in. „Stypa. Rytuał utraty” w Państwowym Muzeum Etnograficznym” (2016), „Klątwa” w Państwowej Galerii Sztuki Zachęta (2019), „All Inclusive” (2019) na inaugurację Festiwalu Culturescapes w Theater Basel w Bazylei czy „Polish Table: Mine, Yours, Ours” w Museum of Food and Drink w Nowym Jorku (2018).  Organizatorka kulinarno-kulturalnych działań edukacyjnych i społecznych, m.in. we współpracy z Polin Muzeum Historii Żydów Polskich i z Muzeum Narodowym w Gdańsku. Współautorka i producentka filmów o charakterze edukacyjno-promocyjnym dla Narodowego Instytutu Zdrowia Publicznego – Państwowego Zakładu Higieny oraz Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

Urodzony w 1989 roku. Ukończył studia na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (2009–2014) z wyróżnieniem Rektorskim. Pracuje na Wydziale Grafiki w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej. Wybrany jako Projektant Roku 2019 w Polish Graphic Awards. Laureat stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Pięciokrotny Stypendysta Ministra  Kultury. Laureat stypendium “Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury. Przez 3 lata członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Członek rady programowej Międzynarodowego Biennale Plakatu. Członek ATypI (Association Typographique Internationale). Laureat nagrody The best of Design 2018 – Klubu Twórców Reklamy. Wyróżniony jako “Ascender 2018” przez Type Directors Club New York. Otrzymał Nagrodę „Animator 2020” w konkursie DESIGN ALIVE. Odznaczony przez prezydenta RP Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości.  Dyrektor artystyczny magazynu „newonce.paper” i „Warsawholic”. Autor ponad 40 rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 120 identyfikacji wizualnych firm, instytucji oraz wydarzeń. Kierownik zespołu przy digitalizacji “BRYGADY 1918” której premiera odbyła się w Pałacu Prezydenckim z udziałem Prezydenta. Autor międzypokoleniowego projektu Bona Nova realizowanego wspólnie z Andrzejem Heidrichem – twórcą polskich banknotów. Współzałożyciel grupy produkcyjno-kreatywnej BORUTTA, fundacji RESPECT WWA. Autor licznych tekstów i artykułów dotyczących projektowania graficznego, kultury wizualnej oraz typografii. Współautor TYPOTEKA.PL – pierwszego polskiego indeksu typografii oraz licznych wystaw i wydarzeń kulturalnych. Równolegle do pracy projektowej zajmuje się prowadzeniem projektów badawczych, warsztatów oraz wykładów w Polsce i za granicą.   

Trenerka, edukatorka praw obywatelskich, pedagożka kultury, asystentka emocjonalna. Prowadzi szkolenia, konsultacje, superwizje dla osób zainteresowanych wzmacnianiem realizacji praw dziecka w społecznościach, w których pracują na co dzień. Współpracuje z dziećmi i młodzieżą w obszarach wspierania ich sprawczości i aktywnego zaangażowania w sprawy ich dotyczące, także w sytuacjach kryzysowych. Współautorka podręcznika dla animatorów i nauczycieli pt. „Projektuj z dziećmi! Edukacja kulturowa w praktyce” (Wyd. Małopolski Instytut Kultury w Krakowie, 2016), autorka książki zachęcającej do pedagogiki wzajemności i dialogu pt. "Wzajemność. O współpracy dzieci i dorosłych" (Wyd. MIK, 2019), autorka artykułów, scenariuszy i publikacji skoncentrowanych wokół animacji i edukacji kulturowej oraz edukacji emocjonalnej. W swojej pracy odwołuje się do tradycji działań non-violence, pedagogiki dialogu, praktyk opartych na uważności, arteterapii, teatru społecznego, terapii ACT. Prowadzi także drugie zawodowe życie niezwiązane z dziećmi i młodzieżą, wspierając dorosłych w obszarze profilaktyki wypalenia zawodowego i ucząc krytycznego nurtu zarządzania (sobą) w branży kultury. Tworzy notatniki online na facebooku: „Dzieciństwo dla dorosłych” i „Kultura wy/czerpania”.

Pedagog teatru, animator kultury, muzyk i performer. Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz specjalizacji Animacja Kultury. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z którym inicjuje i współtworzy wiele projektów pedagogiczno-teatralnych w instytucjach kultury i teatrach (m.in. we współpracy z Instytutem Teatralnym, TR Warszawa, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem BAJ w Warszawie). Współpracuje z Teatrem 21, Teatrem Węgajty/projekt terenowy, Stowarzyszeniem Katedra Kultury, Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę” (jako członek sieci Latający Animatorzy Kultury). Projektuje i prowadzi warsztaty teatralne, muzyczne i performatywne dla dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów. Laureat nagrody 26. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, za muzykę do spektaklu “Mazagan. Miasto” (reż. J. Berłowska, Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu, 2019). Gra z zespołem muzycznym UGLA i Bardzo Duży Dom.

Tworzy obrazy, warsztaty, akcje społeczne oraz instalacje w przestrzeni miejskiej. W sztuce sięga do obszarów zarezerwowanych dla botaników i ogrodników. W jego działaniach dużą rolę odgrywa eksperyment, a także otwartość na niespodziewane efekty funkcjonowania prac typu work in progress. W latach 2006–2007 studiował na Universidad de Castilla-La Mancha w Hiszpanii. Dyplom obronił z wyróżnieniem w 2008 roku na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2016 uzyskał stopień doktora sztuki.  Pomysłodawca warsztatów i projektów partycypacyjnych realizowanych z Centrum Sztuki WRO, Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, Medialabem Katowice, Galerią Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego.