Dzień 1 / 22.09.2017, godz.17.00

Ulf Johansson Werre

Pianista, puzonista, wokalista, kompozytor i lider. Zanim poświecił się muzyce, studiował medycynę. Ulf Johansson Werre jest jednym z najwybitniejszych szwedzkich muzyków jazzowych. Niezwykłe umiejętności muzyczne uzupełnia charyzmatyczną osobowością sceniczną. Jest jednym z niewielu światowej klasy muzyków grających z równą swobodą na pianinie i puzonie. Dodatkowo jest wybitnym wokalistą. Ulf występował na wielu światowych festiwalach jako solista, ale także z zespołami, orkiestrami symfonicznymi i chórami. Współpracował m.in. z Mel Lewisem, Buddy de Franco, Joe Newmanem, Buddy Tate i Harry „Sweets” Edisonem. Jest liderem „Uppsala University Jazz Orchestra”, odpowiada za program studiów bigbandowych na uniwersytecie w Uppsala. Ulf znany jest ze swojej stylistycznej wszechstronności, swobodnie czuje się w stylu New Orleans, swing, bebop, mainstream, muzyce współczesnej i fusion.

W pierwszym dniu festiwalu Ulf Johansson Werre przedstawi program zróżnicowany stylistycznie. Na fortepianie (pewnie sięgnie także po puzon) zagra swoje kompozycje, standardy jazzowe, oraz… zaimprowizuje na tematy Chopina.

Anna Maria Jopek

Anna Maria Jopek nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi muzykami naszych czasów. Współpracowała z takimi artystami jak: Pat Metheny, Richard Bona, Nigel Kennedy, Branford Marsalis, Mino Cinelu, Bobby McFerrin, Youssu'n Dour, Makoto Ozone, czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 roku w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Anna Maria Jopek o swojej muzyce mówi: "Mam nadzieję, że w moich piosenkach gatunki się przenikają, uzupełniają, że być może któregoś dnia odnajdziemy własny język, ponad wszystkimi podziałami''.

Na 2. Love Polish Jazz Festival Anna Maria Jopek wystąpi w trio z Krzysztofem Herdzinem i Robertem Kubiszynem i zaprezentuje swoje największe przeboje.

Bernard Maseli Septet „Tribute to Jerzy Milian”

Zespół pod kierownictwem Bernarda Maselego zaprezentuje projekt zadedykowany Jerzemu Milianowi, jednemu z twórców polskiego jazzu, wybitnemu wibrafoniście i kompozytorowi. Jerzy Milian w wielu krajach uznawany jest artystę kultowego. W Anglii istnieje stowarzyszenie fanów Miliana, którzy pielęgnują twórczość naszego kompozytora – kolekcjonują nagrania i spotykają się, żeby wspólnie słuchać jego muzyki. Trudno przecenić wkład Milana w rozwój polskiego jazzu. Fakt, że polscy wibrafoniści cieszą się uznaniem na całym świecie zawdzięczamy w dużej mierze Jerzemu Milianowi, który jako pierwszy w Polsce włączył wibrafon do jazzu nowoczesnego.

Skład zespołu:

Bernard Maseli – wibrafon
Karol Szymanowski – wibrafon
Dominik Bukowski – wibrafon
Bartosz Pieszka – wibrafon
Bogusław Tomasz Kaczmar – fortepian
Michał Kapczuk – bas
Marcin Jahr – perkusja

Warto zwrócić uwagę na skład zespołu – jest to jedyny projekt w Polsce, gdzie na jednej scenie występuje aż czterech wibrafonistów. Lider zespołu Bernard Maseli to jeden z najwybitniejszych europejskich wibrafonistów. Współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, Eric Marienthal, Bill Evans, Marvin "Smithy" Smith i wielu innych. Jest autorem licznych kompozycji i aranżacji. Nagrał ponad siedemdziesiąt płyt. Zespół pod kierownictwem Bernarda Maselogo zaprezentuje w głównej mierze kompozycje Jerzego Miliana, w tym słynny utwór Memory of Bach, który Milian napisał wraz z Krzysztofem Komedą.

Kup bilet>>

Dzień 2 / 23.09.2017r., godz. 17.00

Hanna Banaszak / recital

Hanna Banaszak jest jedną z najbardziej uznanych i lubianych polskich wokalistek jazzowych. Poza licznymi występami w Polsce, prezentowała się w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji, Kanadzie, na Malcie etc. Swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony. Współpracuje z czołówką polskich twórców. Należą do nich: Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz, Janusz Strobel, Zbigniew Preisner, Józef Baran i inni. Aleksander Bardini o Hannie Banaszak powiedział: „Chcę zostać przy mojej rzetelnej, głębokiej wdzięczności za to, co ona robi. Za co? Na przykład za wspaniałą polszczyznę, która tak bardzo przeszkadza niektórym ludziom w tym, by być współczesnym człowiekiem. Jej nie przeszkadza! Jest to królowa rubata, przy czym nigdy to nie wykracza poza granice dobrego smaku. Jestem jej wdzięczny za mój zachwyt nad tym, co bym nazwał gospodarką wdziękiem, a także za niebywały smak i takt w stosowaniu ozdobników muzycznych, które sama wymyśla, i które stają się nie ozdobnikami samymi w sobie, tylko trwałą częścią muzycznej propozycji...”. Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny’ego, Davis’a, Gershwina, Ellingtona.

Hanna Banaszak na 2. Love Polish Jazz Festival wystąpi z zespołem w składzie:

Jacek Szwaj – fortepian
Zbigniew Wrombel – bas
Krzysztof Przybyłowicz – perkusja
Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne

Göran Larsen Quartet - „Tribute to Polish Jazz”

Göran Larsen jest jednym z najwybitniejszych szwedzkich saksofonistów. Grał między innymi z takimi tuzami jazzu jak: Clark Terry, Kay Winding, Tony Scott, Buddy de Franco, Nelson Riddle, Eartha Kitt, Jerome Richardson, Jerry Dodgion. Göran Larsen jako jeden z niewielu światowych saksofonistów gra na wszystkich rodzajach saksofonów – od sopranowego do basowego.

Göran specjalnie na 2. Love Polish Jazz Festival przygotował i zaaranżował polskie standardy jazzowe. Usłyszymy kompozycje Krzysztofa Komedy (Po katastrofie, Typish Jazz, Ballad for Berndt), Jana Ptaszyna Wróblewskiego (Zielono mi), Jerzego Wasowskiego (Już czas na sen) i inne znane polskie tematy.

Skład zespołu:

Göran Larsen – saksofony
Ulf Johansson Werre – fortepian
Zbigniew Wrombel – bas
Wojciech Lubczyński – perkusja

Tomasz Stańko Quartet

Tomasz Stańko to jeden z najbardziej uznanych trębaczy współczesnego świata jazzu. The New York Times pisał o naszym muzyku: „Trębacz wolności ducha, myśli i jazzu. Jeden z najbardziej oryginalnych i twórczych trębaczy jazzowych na świecie”. Tomasz Stańko zaczął grać w końcu lat 50. na jazzowej scenie Krakowa. Joachim Ernst Berendt pisał o nim, że był pierwszym w Europie trębaczem grającym free. W latach 60. Stańko stał się filarem kwintetu Krzysztofa Komedy, z którym nagrał arcydzieło europejskiego jazzu, album „Astigmatic”. W 1975 roku rozpoczął współpracę z wytwórnią ECM. Wydany wówczas album „Balladyna”, stał się legendą po obu stronach Atlantyku. W latach 80. Stańko grywał w orkiestrach Cecila Taylora, prowadził zespoły C.O.C.X. i Freelectronic, do których wprowadzał inspiracje muzyką reggae, latino, elektroniką oraz rapem. W latach 90. zaczął się powrót Stańki na jazzowy szczyt i kolejna faza współpracy z wytwórnią ECM. Wydany w 1997 roku album „Litania”, który zaprezentował światu muzykę Krzysztofa Komedy stał się jego pierwszym światowym bestsellerem. Dzięki płytom „Soul of Things” i „Suspended Night” nagranym z młodym polskim kwartetem na początku nowego wieku Stańko przebił się na rynek amerykański, gdzie od tamtej pory regularnie koncertuje. W 2002 został pierwszym laureatem European Jazz Prize przyznawanej w Wiedniu, dwa lata później odznaczono go w Polsce wysokim odznaczeniem państwowym, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.

Na 2. Love Polish Jazz Festival Tomasz Stańko zaprezentuje kompozycje własne oraz Krzysztofa Komedy.

Wystąpi zespół w składzie:

Tomasz Stańko – trąbka
Łukasz Ojdana – fortepian
Maciej Garbowski – bas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Kup bilet>>

Dzień 3 / 24.09.2017, godz.18.00 / wstęp wolny

W niedzielę przed zgromadzoną publicznością wystąpi Big-band TM Brass. Grupę tworzą młodzi muzycy (uczniowie, absolwenci PSM I i II st. oraz studenci, absolwenci AM) z Tomaszowa Mazowieckiego i okolic, wykonujący muzykę na instrumentach dętych drewnianych, blaszanych i perkusyjnych – łącznie około 20 osób. Artyści wspólnie z zaproszonymi gośćmi zaprezentują się w jazzowych aranżacjach.

Projekt realizowany we współpracy z Narodowym Centrum Kultury.

Bilety do nabycia w siedzibie Miejskiego Centrum Kultury, pl. Kościuszki 18 (poniedziałek-piątek 8.00-16.00) oraz na bilety24.pl. Niedziela – wstęp wolny.