Helena Stiasny w swoim malarstwie porusza temat kobiety i jej wizerunku w sztuce. Problem ciała i jego kulturowych zależności jest jej szczególnie bliski. Bardzo często to ona sama jest bohaterką płócien. Odwołuje się w nich do klasycznych motywów malarskich, archetypów kulturowych, mitów i wierzeń antycznych cywilizacji. Jej malarstwo ciągle się rozwija.

Jak pisze Aleksandra Kamińska: „Stiasny maluje kobiety, które są jej bliskie: przyjaciółkę niedługo po porodzie, znajomą prawniczkę, drag queen. W jej malarstwie wybrzmiewa potrzeba zerwania ze zinternalizowanym męskim spojrzeniem – łatwym do odnalezienia u Łempickiej, z którą Stiasny wchodzi w dialog – i przedstawienia modelek z feministycznej perspektywy, z czułością, ale w sposób wolny od infantylizacji kobiecości.”

Julita Deluga także podkreśla istotę kobiecości w tym malarstwie: „Stiasny dąży do przeniesienia punktu ciężkości, chce pokazać kobietę jako główną bohaterkę opowieści, a nie przedmiot – obiekt pożądania. Modelki są „mocne”, mają charakter, odważnie patrzą przed siebie. Na naszych oczach akt staje się manifestem artystycznym.”

Katarzyna Rij podnosi wagę koloru i nastroju w obrazach Heleny: „Współczesny feminizm dąży do przedefiniowania roli kobiet w społeczeństwie od wieków zdominowanym przez patriarchat. Dążenie do równowagi i uznania dla osiągnięć kobiet we wszystkich aspektach życia jest kluczowe dla zmiany kulturowych i społecznych norm. Jednak każda walka o zmiany ma swoją cenę. Czy ta cena ma kolor blue?”

***

Kuratorki wystawy: Julita Deluga, Katarzyna Rij
Teksty: Julita Deluga, Aleksandra Kamińska, Katarzyna Rij
Wystawa czynna od 9 do 31 lipca 2024 roku od poniedziałku do soboty w godzinach od 12.00 do 18.00.
Wstęp na wystawę bezpłatny.
Więcej informacji: www.galeria-rij.com