Ustawienia i wyszukiwarka
Festiwale i przeglądy
Teatr Wielki w Poznaniu zaprasza na drugą edycję festiwalu „Przedwiośnie Baletowe”. Projektowi przyświeca idea, aby pokazać nowe perspektywy tańca i kierunki, w których się rozwija. Festiwal to platforma artystycznych kreacji młodych twórców, z niezwykle świeżym spojrzeniem na taniec, młodzieńczą energią i odważnych w poszukiwaniu nowych formy ekspresji. Obok debiutów choreograficznych istotnym elementem festiwalu będzie prezentacja choreografii artystów o ugruntowanej pozycji. „Przedwiośnie Baletowe” nawiązuje również do bogatej historii festiwalowej poznańskiego Teatru Wielkiego, a także do tradycji miasta w dziedzinie tańca – to tutaj narodziły się wielkie osobowości baletu klasycznego, tańca współczesnego i choreografii, które po dziś dzień inspirują i są uznawane za autorytety.
Festiwal otworzy spektakl „Spectrum 03”, będący debiutami choreograficznymi tancerzy Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. W tym projekcie artyści Baletu nie tylko tańczą i realizują się w roli choreografów, ale też przygotowują strategię komunikacji, materiały promocyjne, scenografię, dobiera muzykę, kostiumy etc. Takie podejście do spektaklu otwiera przed nimi nowe ścieżki kariery i pozwala odkryć nieznane dotąd formy ekspresji, nie tylko na scenie. Wcześniejsze edycje „Spectrum” pokazały, że kreatywność tancerek oraz tancerzy potrafi zaskoczyć i zachwycić publiczność. W programie festiwalu znalazł się również spektakl „4: Pastor / León & Lightfoot / Bondara”, ukazujący różnorodność kreacji światowej sławy artystów, których łączy autentyczność w rozumieniu tańca jako formy wypowiedzi i niezwykła intuicja w nasycaniu choreografii współczesnymi kontekstami. Nie zabraknie również spektakli gościnnych: „Every Minute Motherland” / Maciej Kuźmiński Company i „Jungle Book Reimagined” / Akram Khan Company oraz warsztatów i spotkań z choreografami.
Festiwal Wszystkie Mazurki Świata organizowany w Warszawie od 16 lat, jest poświęcony polskiej tradycyjnej muzyce wiejskiej (ludowej), jej popularyzacji i prezentowaniu jej relacji z muzyką europejską i światową. To wielkie święto tradycyjnej muzyki, tańca i śpiewu, jedno z najważniejszych wydarzeń w Polsce o tej tematyce. To koncerty i potańcówki z udziałem najlepszych kapel wiejskich z Polski i z zagranicy, wybitnych muzykantów starszego pokolenia i ich uczniów. Warsztaty śpiewu, tańca, gry na instrumentach ludowych (ponad 60 godzin), barwne Targowisko Instrumentów z pokazami pracy twórców z całej Polski, mini koncertami, działaniami dla dzieci. A na koniec gorąca Noc Tańca – 10 godzin świetnej muzyki, ponad 25 kapel i taneczne szaleństwo do rana. Tegoroczny tytuł festiwalu „Szlakiem Domów Tańca” odnosi się zarówno do koncertu z okazji 30-lecia warszawskiego Domu Tańca (24.04) jak i szerzej, do całego ruchu domów tańca, który zrodził się na Węgrzech w latach 70. XX wieku. Powstał z inicjatywy osób, zafascynowanych muzyką wiejską in crudo, czyli w jej oryginalnym brzmieniu, bez stylizacji i opracowań. Podczas tytułowego koncertu (25.04), wystąpią kapele z Węgier, Bretanii, Słowacji i Polski, prezentując oryginalną wiejską muzykę oraz tańce. Koncert będzie obrazem zarówno bogactwa i różnorodności melodii i tańców, jak i łączącej nas wspólnoty, tworzącej się podczas tańca przy tradycyjnej muzyce granej na żywo.
Festiwal Wszystkie Mazurki Świata to muzyczny karnawał w sercu Warszawy, święto tradycyjnej muzyki, tańca i śpiewu. To koncerty i potańcówki z udziałem najlepszych kapel wiejskich, wybitnych muzykantów i ich uczniów. To warsztaty, zajęcia dla dzieci, pokazy produkcji ludowych instrumentów i spotkania z ich twórcami z całej Polski i zagranicy – ponad 100 wystawców. A na koniec Noc Tańca – 10 godzin świetnej muzyki, ponad 30 kapel i taneczne szaleństwo do rana.
Szykujcie najlepsze buty do tańca! Czekają Was fantastyczne taneczne warsztaty i potańcówki! Zapraszamy świetnych nauczycieli, takich jak goście ze Słowacji – Alfred Lincke i Antónia Rokošná z kapelą Muzička!
23 kwietnia we Wrocławiu rozpocznie się kolejna edycja projektu LAACT 25 - Light as a Creative Tool, prowadzonego w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu od 2020 roku. Projekt jest częścią Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie UE. Tegoroczny program skupia się wokół obszarów post-antropocentrycznych w filozofii i sztuce. Inicjatywa zakłada wielowymiarowe współmyślenie i współdziałanie w części konferencyjno-warsztatowej, a także rozbudowane działania i dyskusje w szeroko pojętym programie towarzyszącym. Tegoroczna edycja, której współorganizatorem jest Narodowe Centrum Kultury, potrwa do 31 maja.
Zbigniew Herbert powiedział kiedyś, że „wszyscy jesteśmy poszukiwaczami utraconych paradyzów”. Nie był w tym zdaniu odosobniony. Ludzie wszystkich kultur i epok mieli podobne intuicje, w Europie wyrażające się zwłaszcza w greckiej legendzie złotego wieku oraz w biblijnym micie rajskiego ogrodu: mimo że przyszło nam żyć w świecie upadłym, pociechą jest niejasna i melancholijna pamięć epoki szczęścia oraz nadzieja, że ów dawny porządek zostanie kiedyś przywrócony.
Szczególną rolę w ożywianiu tych intuicji odgrywa muzyka, której delikatna siła otwierając bramy zaczarowanego ogrodu, budzi słodko-bolesne poczucie, że sielankowa Arkadia jest na wyciągnięcie ręki. Na Festiwalu Katowice Kultura Natura usłyszymy wiele takich utworów, zarówno uznanych arcydzieł (m.in. Pieśń o ziemi Gustava Mahlera, Piękna młynarka Franza Schuberta, Szeherezada Maurice’a Ravela czy Pod gołym niebem Béli Bartóka), jak i kompozycji mniej znanych, ukrytych niczym zapomniany skarb (jak wieńcząca festiwal III Symfonia „Od wiosny do wiosny” Zygmunta Noskowskiego).
Wystąpi plejada najznakomitszych solistów (Joshua Bell, Ian Bostridge, Joyce DiDonato, Adam Ben Ezra, Sasha Cooke, Seong-Jin Cho, Michael Spyres), zespołów (Academia di Santa Cecilia, Il Pomo d’Oro, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia) i dyrygentów (Marin Alsop, Francesco Corti, Carolyn Kuan, Daniel Harding).
Międzypokoleniowy Festiwal Literatury Dziecięcej – Ojce i Dziatki to największa impreza literacka dla dzieci w Polsce, która od 6 lat wprowadza najmłodszych w fascynujący świat książek, poprzez inspirujące wydarzenia odbywające się poza bibliotekami i księgarniami także w niezwykłych miejscach związanych z fabułą. Publiczność spotyka się m.in. w lasach, ogrodach botanicznych, w zakamarkach zamków, na pokładach statków i okrętów, w obserwatoriach astronomicznych, galeriach sztuki, muzeach, a nawet w przestrzeni Giełdy Papierów Wartościowych. To nie tylko spotkania autorskie, czy warsztaty artystyczne, ale także interaktywne wystawy, rodzinne gry, happeningi i turnieje.
Skierowana do całych rodzin inicjatywa udowadnia, że książki mogą łączyć pokolenia, a czas inspirowany literaturą może być wspaniałą przygodą. Szczególną cechą festiwalu jest intertekstualność, która wpływa na atmosferę zaciekawienia i budowania trwałych wspomnień. Festiwal wspólnie z najlepszymi autorami, ilustratorami oraz animatorami prezentuje precyzyjnie wyszukane fabuły, ważne idee odpowiadające pytaniom i wyzwaniom współczesności w zaskakującej formie, atrakcyjnej nie tylko dla dzieci, ale też opiekunów.
Organizowany od 1985 roku festiwal to jedna z czołowych imprez Białostockiego Ośrodka Kultury oraz najstarsze i największe tego typu wydarzenie w regionie. Bazuje na teatrze, ale wzbogacają go także inne, liczne gatunki: sztuki wizualne, muzyka, film i spotkania z artystami. Festiwal skierowany jest do osób ceniących odważne i nowatorskie projekty artystyczne, gotowych na spotkania z twórcami o wyraźnej wizji, dyskutującymi z otaczającą rzeczywistością przy wykorzystaniu formy, słowa, dźwięków i nieskończonej wyobraźni. Przez ponad trzy dekady lat festiwal gościł mnóstwo artystów z Polski i całego świata.
Łódź Design Festival powstał w 2007 roku jako przegląd osiągnięć polskiego wzornictwa. Od początku prezentuje design w różnych jego odsłonach – od wzornictwa przemysłowego, poprzez projektowanie graficzne, architekturę, rzemiosło, aż po kreowanie usług i interakcji. Dziś skupia się na stawianiu pytań, interpretacji zjawisk i krytycznej dyskusji. Prezentuje innowacje i projekty mające duży wpływ na nasze otoczenie. Łódź Design Festival to wydarzenie, na którym inspiracji poszukiwać mogą projektanci, architekci, przedstawiciele zawodów kreatywnych, a także każdy zainteresowany kulturą i wzornictwem. W programie najmocniejszymi punktami są zawsze wystawy tematyczne, w tym skupione wokół miejskiej tematyki, która poruszana jest również w Archibloku, spotkania z ekspertami w dziedzinie designu i architektury, dyskusje i wykłady, a także warsztaty dla dorosłych i dzieci.
Festiwalowi towarzyszą dwa wydarzenia - konkurs dla młodych projektantów make me! oraz plebiscyt must have.
Międzynarodowy konkurs wzorniczy make me! to jedno z najbardziej innowacyjnych wydarzeń w dziedzinie projektowania w Europie i kluczowy element Łódź Design Festival. Najważniejszym celem make me! jest prognozowanie nadciągających trendów, odważnych idei, oraz wsparcie młodych projektantów, którzy są gotowi do startu.
Dedykowany wszystkim, których do procesu projektowego zapala impuls wywołany dostrzeżeniem potrzeby lub problemu.
must have to plebiscyt organizowany od 2011 roku przez Łódź Design Festival wyróżniający najlepsze polskie wdrożenia pochodzące od polskich projektantów i producentów. To nieodpłatnie nadawany znak jakości, którym polskie firmy mogą posługiwać się w kraju i za granicą. Powstał, by upowszechnić dobry polski design i dzięki temu promować rodzimy biznes oraz projektantów. must have to unikalna rekomendacja konsumencka, oraz najbardziej medialne wydarzenie w polskim designie.
Łódź Design Festival po raz dziewiętnasty stanie się przestrzenią dialogu pomiędzy indywidualną, subiektywną perspektywą twórców, a szerokim spojrzeniem na problemy globalne i lokalne. Festiwal stawia sobie za cel nie tylko prezentację estetycznych i funkcjonalnych aspektów projektowania, ale również eksplorację jego społecznych, kulturowych i środowiskowych kontekstów.
W obliczu dynamicznych zmian codziennej rzeczywistości – od wyzwań technologicznych, przez różnorodne wyzwania ekologiczne, aż po przemiany w relacjach międzyludzkich – ŁDF stara się wytyczać pola do dyskusji i poszukiwania odpowiedzi na różnorodne wyzwania współczesności.
Krakowski Festiwal Filmowy jest jedną z najstarszych imprez na świecie poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. Jego trzon stanowią trzy równorzędne konkursy: dokumentalny, krótkometrażowy oraz polski. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie mają okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Prezentowane są one w sekcjach konkursowych oraz w pokazach specjalnych. Festiwalowi towarzyszą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Festiwal co roku odwiedza ok. 900 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.
Widzimy się już pod koniec maja na 18. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie! Tradycyjnie zaczniemy od warsztatów kompozytorskich w Lusławicach, które przeznaczone są dla uczestników konkursu FMF Young Talent Award. Następnie wrócimy do Krakowa, by między innymi posłuchać selekcji najlepszych ścieżek dźwiękowych ostatnich lat i wziąć udział w wielkim koncercie symultanicznym. Nie zabraknie też propozycji dla najmłodszych odbiorców z okazji Dnia Dziecka.
Oprócz tego, jak co roku, odbędzie się Forum Audiowizualne FMF – cykl spotkań z ekspertami z branży muzycznej i filmowej. Zorganizujemy też Miasteczko Festiwalowe FMF z ofertą aktywności dla całej rodziny.
Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, którego pierwsza edycja miała miejsce w roku 2009, pozyskał sobie opinie inicjatywy o wielkiej kreatywności. Jego formuła polega na szukaniu wspólnej problematyki i określania podobieństw pomiędzy odległymi zjawiskami kulturowymi zarówno w przestrzeni, czasie jak i w różnych gatunkach muzyki oraz sztuki.
Idea KODÓW to żywe łączenie i przenikanie tradycji muzyki archaicznej i nowoczesnych poszukiwań. W czasie Festiwalu funkcja magiczna muzyki archaicznej spotyka się z estetycznymi utopiami muzyki nowoczesnej. Muzyka dawna zyskuje nieoczekiwane współczesne konteksty, a awangardowi eksperymentatorzy wsłuchują się w głosy przeszłości. Zestawienie estetyki tradycyjnej i współczesnej tworzy nową jakość, gdy funkcja magiczna muzyki archaicznej spotyka się z funkcją estetyczną muzyki nowoczesnej. Występując obok siebie pokazują ich zbliżenie i przenikanie.
Podczas Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY dochodzi do spotkania wybitnych kompozytorów muzyki współczesnej, znakomitych instrumentalistów, radykalnych przedstawicieli awangardowego jazzu z muzykami tradycyjnymi i twórcami rekonstruującymi archaiczne tradycje muzyczne. W trakcie wydarzenia światowe znakomitości spotykają się z artystyczną młodzieżą i leciwymi wiejskimi muzykantami, aby zgodnie poszukiwać nowych muzycznych sensów, razem podejmować artystyczne ryzyko i uczestniczyć w odkrywaniu nowych kontynentów dźwiękowych.
38 edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego WALIZKA odbędzie się w Teatrze Lalki i Aktora w Łomży. Każda kolejna odsłona tej ważnej międzynarodowej imprezy umożliwia przepływ artystycznych idei i wymianę doświadczeń oraz stanowi przestrzeń o niepowtarzalnej atmosferze. Festiwal ma charakter konkursu i jest zarazem przeglądem najciekawszych przedstawień wybitnych twórców i renomowanych teatrów z całego świata, a program za każdym razem - wynikiem starannej weryfikacji. W festiwalu wzięło dotychczas udział około 350 teatrów z 50 krajów, takich jak Stany Zjednoczone, Nowa Zelandia, Chiny, Argentyna, Japonia, Iran, Hiszpania, Izrael, Kanada, Holandia, Singapur, Serbia, Niemcy i wiele innych.
Integralną częścią przeglądu jest plenerowy, interdyscyplinarny nurt pn. „Moje Miasto”, w ramach którego można obejrzeć interesujące wydarzenia pozakonkursowe. Otwarta formuła festiwalu, bogactwo form, zjawisk i różnorodnych wydarzeń sprawia, że festiwal jest nie tylko świętem lalkarzy, ale także mieszkańców miasta.
Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt to najstarszy międzynarodowy festiwal teatralny w Polsce. Organizowany jest przez Teatr im. Wilama Horzycy od 1991 r. Założyła go Krystyna Meissner, za co otrzymała Paszport Polityki. W dotychczasowych edycja wzięły udział teatry z ponad 30 krajów.
Po upadku żelaznej kurtyny Kontakt stał się pośrednikiem wielonarodowych, często niełatwych porozumień w nowej rzeczywistości. Towarzyszącym mu od początku założeniem jest zszywanie Wschodu z Zachodem.
Zapraszamy do Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu!
Pyrkon to jeden z największych w Europie festiwali fantastyki, na którym każdy miłośnik gier, filmów, komiksów czy literatury poczuje, że znalazł swój skrawek nieba. To 52 godziny nieprzerwanej zabawy, czasu spędzonego na prelekcjach wybranych z ponad półtora tysiąca punktów programu, graniu w gry, oglądaniu wystaw i fantastycznych wiosek oraz spotkaniach z twórcami fantastyki z całego świata! To również zakupy u ponad 300 wystawców mających w asortymencie nie tylko gadżety ze znanych i mniej znanych uniwersów, ale też unikatowe, rękodzielnicze wyroby. Jednak przede wszystkim to Fantastyczne Miejsce Spotkań z magiczną atmosferą, którą możecie poczuć tylko tutaj i tylko przez trzy dni w roku!
W 2024 roku ponad 58 000 osób wybrało Pyrkon. Czy w tym roku i Wy chcecie odkryć, dlaczego to tak wyjątkowe miejsce?
Środkowo-Wschodniej, które od ponad trzech dekad kształtuje przestrzeń dialogu między różnymi dziedzinami sztuki, kulturami i ideami. Festiwal jest multidyscyplinarną platformą, na której spotykają się teatr, taniec, muzyka, sztuki wizualne, film oraz formy performatywne, tworząc unikalny, otwarty na eksperymenty program.
Kluczowym elementem Malty jest jej społeczny i inkluzywny charakter. Festiwal nie ogranicza się do scen zamkniętych – wychodzi na ulice, place i przestrzenie publiczne, angażując szeroką publiczność i przekształcając miasto w dynamiczną scenę artystyczną. Malta Festival jest także przestrzenią refleksji nad współczesnymi problemami – od kwestii ekologicznych po społeczne i polityczne – często w kontekście globalnym.
Co więcej, Malta konsekwentnie stawia na różnorodność i promuje wartości takie jak wspólnota, równość, dialog międzykulturowy i wolność ekspresji. Dzięki temu wydarzenie to nie tylko zachwyca artystycznie, ale także inspiruje do zmiany i zaangażowania.
Koncert inaugurujący pierwszą edycję Music Week Poland, konferencji i festiwalu showcase’owego poświęconych współczesnej polskiej muzyce i muzyce europejskiej. Gospodarzem koncertu będzie Kapela Ze Wsi Warszawa, jeden z najważniejszych i cenionych na świecie polskich zespołów, który w swojej twórczości w niezwykle erudycyjny i nowoczesny, ale z zachowaniem szacunku, interpretuje folkową tradycję.
Wśród gości Kapeli Ze Wsi Warszawa, którzy pojawią się na scenie w Muzeum Historii Polski, będą legenda punk rocka Dezerter, przedstawiciele młodego polskiego jazzu, czyli Błoto, folk-punkowa R.U.T.A., wybitny kompozytor i badacz muzyczny Raphael Rogiński, jeden z najważniejszych zespołów metalowych Furia oraz gwiazda sceny muzyki elektronicznej Zamilska.
Koncert podzielony będzie na akty, oddzielane kilkuminutowymi projekcjami na ekranie za sceną. W repertuarze koncertu znajdą się zarówno kompozycje Kapeli, jak i kompozycje gości - wykonywane wspólnie i osobno.
Celem koncertu będzie pokazanie, jak bogata w swojej różnorodności, stylistycznej, emocjonalnej, jest polska muzyka, jak łączy tradycję z nowoczesnością, jak bogaty ma wachlarz gatunkowy, jak szeroka jest wielopokoleniowość wrażliwości i talentu. Koncert będzie idealnym wprowadzeniem do Music Week Poland.
Music Week Poland narodził się z ambicji, aspiracji i potrzeb, ale także z wielkiego potencjału polskiej sceny muzycznej. Wyobrażamy go sobie jako bramę dla polskich i wschodnioeuropejskich artystów, aby mogli wejść na dynamiczne i stale rozwijające się europejskie rynki muzyczne. Jednocześnie będzie on służyć jako punkt spotkań, w którym profesjonaliści i artyści będą mieli szansę spotkać się i połączyć w bezpiecznym, otwartym i zachęcającym środowisku. Tutaj artyści i ich ekipy, profesjonaliści z różnych środowisk i publiczność będą uczestniczyć w bardzo naturalnej, organicznej wymianie kulturalnej.
W naszym dążeniu w pełni rozumiemy, że edukacja, nawiązywanie kontaktów oraz potrzeba kompetencji i wiedzy specjalistycznej są fundamentalne dla rozwoju rynku muzycznego. Naszą misją jest wspieranie wszystkich uczestników – artystów, menedżerów, wydawców oraz organizatorów koncertów i festiwali – w tej podróży.
W tej globalnej rozmowie o muzyce planujemy wzmocnić głosy z lokalnych scen i poszukać regionalnych perspektyw, podtekstów, doświadczeń. Naszym celem jest nawiązanie kontaktu z naszymi sąsiadami, uznając ich za naszych naturalnych partnerów. Wierzymy, że kreatywność i talent to nieskończone zasoby, które napędzają zrównoważony wzrost gospodarczy – nie tylko dla twórców i odbiorców, ale także dla środowiska. Współpraca zawsze jest bardziej satysfakcjonująca niż konkurencja.
Powiedziawszy to wszystko, są też rzeczy, których nie robimy ani w które nie wierzymy: szufladkowanie gatunków, podziały społeczne i wykluczenia pokoleniowe. W pełni rozumiemy, że muzyka nie istnieje w próżni, dlatego dążymy do zjednoczenia ludzi na wielu platformach: muzyce, ale także literaturze, filmach, projektowaniu, nowych mediach i technologii. Planujemy poszukiwać obszarów, w których muzyka przeplata się z ekonomią, polityką i problemami społecznymi.
Przede wszystkim nie boimy się podejmować tematów trudnych i wymagających. Będziemy dokładnie i odważnie omawiać wyzwania, przed którymi stoi rynek muzyczny. Bez wątpienia przeanalizujemy nasze wartości, standardy i zasady. Nawet w najbardziej gorących momentach stracimy z oczu podstawowe powody, dla których zakochaliśmy się w muzyce – jej szczere emocje i czystą radość.
