W 2026 roku, gdy ceny biletów na festiwale rosną szybciej niż inflacja, a algorytmy decydują, co usłyszymy, festiwal „Wschód Kultury – Inne Brzmienia" staje się czymś więcej niż imprezą muzyczną – to akt oporu. Od 2 do 5 lipca Lublin zamieni się w przestrzeń, gdzie muzyka nie jest produktem, lecz darem. To tutaj, w świecie zdominowanym przez gwiazdy jednego sezonu i playlisty generowane przez sztuczną inteligencję, wciąż można usłyszeć dźwięki, które nie zostały wyselekcjonowane przez komercyjne filtry.

Tegoroczna edycja to hołd dla muzyków i muzyczek, którzy i które wybierają prawdę zamiast pełnej artystycznych kompromisów popularności. Backengrillen, Therapy?, Dead Bob, Kap Bambino, Dälek, Tramhaus czy Leila Bordreuil & Drew McDowall to głosy z pełnego niesztampowej muzyki undergroundu oraz artyści i artystki, którzy mają coś do powiedzenia. W czasach, gdy kultura staje się towarem luksusowym, Inne Brzmienia przypominają, że jakość nie powinna być przywilejem.   

To wydarzenie dla tych, którzy wierzą, że muzyka może być miejscem spotkania, refleksji i poczucia wspólnoty – nie tylko konsumpcji. Dla poszukiwaczy, którzy wiedzą, że największe olśnienia rodzą się tam, gdzie nie ma gotowych odpowiedzi. W świecie, gdzie wszystko ma swoją cenę, Inne Brzmienia oferują coś, czego nie da się wycenić: chwilę, w której dźwięk staje się językiem komunikacji, a publiczność – współtwórcą.

W programie tegorocznej edycji znaleźli się:

Backengrillen – nowy zespół, który od razu stał się sensacją światowej sceny muzyki alternatywnej. Trudno się dziwić, skoro pod tą nazwą kryje się wyjątkowe połączenie muzyków z kultowej szwedzkiej grupy Refused oraz równie niepokornego mistrza free jazzu, Matsa Gustafssona. Kto inny miałby więc dokonać lepszej fuzji takich elementów jak: punk, hardcore, noise i jazzowa improwizacja? Wszyscy czterej muzycy pochodzą z miasta Umeå i wywodzą się bezpośrednio z tamtejszej sceny undergroundowej. Globalny sukces Refused – najpierw w latach 90., a następnie po reaktywacji w nowym stuleciu – umieścił Szwedów w ścisłym gronie współczesnych klasyków hardcore punka. Ich legendarny album "A Shape of Punk to Come" wyznaczył kierunki w tej muzyce na lata. Artyści nigdy nie bali się eksperymentów i szukania nowych ścieżek – stąd m.in. ich udział w słynnej grze Cyberpunk 2077, gdzie wcielili się w fikcyjny zespół Samuraj. Przekraczania muzycznych granic nie obawia się również Mats Gustafsson, co konsekwentnie udowadnia podczas swojej ponad 30-letniej kariery, tworząc takie formacje jak The Thing czy Fire! Orchestra. Backengrillen to idealne połączenie twórczych żywiołów – głośne, szczere i bezkompromisowe.

Therapy? – pochodząca z Larne w Irlandii Północnej legenda gitarowego hałasu, działająca nieprzerwanie od 1989 roku. Dla wielu fanów alternatywnego rocka i metalu Therapy? to ścisła czołówka ulubionych wykonawców. Nic w tym dziwnego – Irlandczycy od lat utrzymują równy, wysoki poziom, co przełożyło się na miliony sprzedanych płyt i globalny zasięg ich muzyki. Połączenie noise'u z ciężkimi, metalowymi riffami, melodyjnością i charakterystyczną dla grupy przebojowością sprawiło, że Therapy? kojarzy się dziś z własnym, niepowtarzalnym stylem. Do tego dochodzą świetne, żywiołowe koncerty oraz pamiętne kooperacje – jak słynny klasyk „Come and Die" nagrany z hip-hopowym zespołem Fatal, na potrzeby kultowego soundtracku do filmu Judgement Night. Reasumując, ich lubelski koncert to pozycja obowiązkowa – nie tylko dla fanów gitarowej alternatywy.

Dead Bob to zespół założony przez Johna Wrighta – perkusistę i współzałożyciela kultowego Nomeansno. Kanadyjska grupa zrzesza kluczowe postacie lokalnej sceny niezależnej, wywodzące się z takich formacji jak DOA, Rong czy Invasives. Choć punk rock stanowi fundament brzmienia (podobnie jak w przypadku NMN), Dead Bob swobodnie wykracza poza ramy gatunkowe. W instrumentarium tej szalonej orkiestry, poza klasycznym zestawem rockowym, mamy też m.in. trąbkę i puzon, a dodatkowo w zasadzie każdy z członków grupy udziela się wokalnie. O sile formacji najlepiej świadczą jej spontaniczne, żywiołowe i pełne improwizacji koncerty, a dodatkowym atutem repertuaru jest sięganie po nieśmiertelne hity Nomeansno, które na żywo zyskują nowe życie.

Kap Bambino – francuski duet założony w 2001 roku, tworzący muzykę elektroniczną, mocno osadzoną w brzmieniach alternatywnych. Artystami stojącymi za projektem są pochodzący z Bordeaux Orion Bouvier i Caroline Martial, którzy przebojem zdobyli sceny europejskich klubów i festiwali, stając się jedną z najbardziej energetycznych i bezkompromisowych grup w swoim nurcie. 
Po sukcesach w Europie przyszły równie udane trasy po Japonii i Ameryce Południowej, a znakiem rozpoznawczym Kap Bambino stały się ich żywiołowe występy na żywo, czego bez wątpienia będzie można doświadczyć podczas nadchodzącej wizyty w Lublinie.         
W ubiegłym roku zespół wydał długo oczekiwany album pt. „No Domination", więc utworów z tej płyty na pewno nie zabraknie w koncertowej setliście.  

Dälek to amerykański zespół powstały w Newark w 1998 roku. Już od debiutanckiego albumu „Negro Necro Nekros" było jasne, że na muzycznej mapie hip-hopowej awangardy pojawiła się nowa siła. Dälek to zjawiskowa fuzja mocnych, hałaśliwych beatów, oldschoolowego stylu rapowania, bezkompromisowych społecznie zaangażowanych tekstów oraz eksperymentów stylistycznych sięgających jazzu, noise'u i metalu. Elektroniczne i industrialne brzmienia zespołu przywodzą na myśl twórczość takich grup jak Einstürzende Neubauten czy Ministry, podczas gdy siła rażenia tekstów nawiązuje do szczytowych dokonań Public Enemy lub Rage Against the Machine. W ciągu blisko trzydziestu lat działalności artyści nagrali dziesięć autorskich albumów, wydając je m.in. w kultowym labelu Mike'a Pattona – Ipecac Recordings. Na koncie mają również szereg kooperacji z najciekawszymi wykonawcami światowej alternatywy, wśród których warto wymienić Godflesh, The Young Gods, The Melvins, The Dillinger Escape Plan, The Bug, Tool oraz Mastodon. Dälek to zjawisko jedyne w swoim rodzaju w światowej muzyce niezależnej, niezmiennie od lat gwarant klasy i jakości.

Tramhaus – pochodząca z Rotterdamu post-punkowa formacja, która dziś uchodzi za jeden z najciekawszych zespołów na przeżywającej renesans gitarowej scenie alternatywnej. Od momentu powstania w 2020 roku młodzi artyści i artystki konsekwentnie budują swoją karierę, a ich dynamiczny rozwój idzie w parze ze znakomitą muzyką. Dowodem na to jest świetnie przyjęty przez krytyków i publiczność debiutancki album „The First Exit" oraz hity takie jak „Make It Happen". Za zespołem stoi już imponujący dorobek koncertowy, obejmujący występy na prestiżowych festiwalach, takich jak Eurosonic, Oslo World czy Lowlands. Rok 2026 zapowiada się dla Holendrów jako kolejny przełom, ponieważ czeka ich gorące lato pełne występów, w tym choćby na festiwalu Best Kept Secret obok Nicka Cave'a & The Bad Seeds, Wolf Alice i Tropical Fuck Storm, a także wizyta w Polsce, na Innych Brzmieniach w Lublinie. 

Leila Bordreuil & Drew McDowall – duet łączący twórczy potencjał i wrażliwość dwójki wyjątkowych artystów, od lat zaangażowanych w dźwiękowe poszukiwania. Leila Bordreuil to kompozytorka i wiolonczelistka pochodząca z Nowego Jorku. Jej zainteresowania obejmują zarówno muzykę klasyczną, jak i współczesną awangardę. W oryginalny sposób wykorzystuje możliwości wiolonczeli, łącząc je z eksperymentalną elektroniką, noisem i muzyką dronową. Przez lata współpracowała z takimi artystami jak Lee Ranaldo, Laurel Halo czy Kali Malone. Drew McDowall – szkocki muzyk i kompozytor, jedna z absolutnych ikon europejskiej sceny elektronicznej. Wieloletni członek kultowych formacji Coil oraz Psychic TV. W zasadzie przez całą swoją karierę eksploruje dźwięk w jego najróżniejszych odsłonach: od drone'u i ambientu, przez punk i noise, aż po field recording. Na każdym z tych pól prowadził własne eksperymenty. Połączenie sił tych dwóch postaci oraz ich wrażliwości i doświadczeń w jednym projekcie gwarantuje wyjątkową jakość i niezapomniane wrażenia słuchowe.

Rozpoczynając proces ogłoszeń festiwalowych przedstawiamy też Państwu autora tegorocznej koncepcji wizualnej festiwalu, którym jest Piotr Depta-Kleśta. Jest to utytułowany projektant graficzny, ilustrator oraz nauczyciel akademicki w Akademii Sztuki w Szczecinie. Jego kariera obejmuje blisko 70 nagród i wyróżnień krajowych oraz międzynarodowych, a także udział w ponad 200 wystawach. Współpracuje z szerokim spektrum instytucji, od polskich placówek dyplomatycznych i fundacji kultury po międzynarodowe organizacje i festiwale, a jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach, takich jak Ogaki Poster Museum w Japonii czy Muzeum Sztuki i Rzemiosła w Hamburgu. Piotr Depta-Kleśta jest autorem wydawnictw: katalogów, płyt muzycznych, identyfikacji wizualnych o skali ogólnopolskiej oraz międzynarodowej (m.in. Festiwal Filmu i Sztuki DWA BRZEGI, FilmPolska w Berlinie, Fama Festiwal, Inne Brzemienia w Lublinie, Kinopolska w Paryżu). Ilustruje m.in. dla: Newsweek Polska, Pismo Magazyn Opinii, Kontakt Magazyn. Razem z żoną (Kaja Depta-Kleśta) tworzy duet projektowy Poster & sons.

Wstęp na festiwal niezmiennie jest bezpłatny, a kolejne ogłoszenia już niebawem!
Więcej informacji na temat festiwalu można znaleźć na: www.innebrzmienia.eu.

Wschód Kultury – Inne Brzmienia          
2-5 lipca 2026, Lublin
Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Organizatorzy festiwalu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, Miasto Lublin, Warsztaty Kultury w Lublinie.