Julia Bilińska, ur. 30 października 1979 w Charkowie.

W 2008 roku ukończyła Charkowski Państwowy Uniwersytet Sztuk Pięknych (kierunek: reżyseria teatru lalkowego). W 2014 otrzymała Główną Nagrodę za Najlepszą Animację oraz za Scenografię na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Teheranie. Wyreżyserowała m.in. spektakle: "Sny Ahnieusa" (grudzień 2013); "Pluskwa (musical)" (maj 2014); "Zachmurzenie" (maj/czerwiec 2014); "Matczyny Wertep, cz. 1" (wrzesień 2014); "Radość dobrego narodu" (listopad 2015).

Julia Bilińska dwukrotnie była stypendystką programu "Gaude Polonia" pod opieką prof. Marka Waszkiela. W 2013 roku w Białymstoku zrealizowała projekt teatralny „Okono…” i przygotowała artykuły do czasopism fachowych. Wzięła też udział w XXVI Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek (Opole 2013) i XXVI Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Walizka” (Łomża 2013). Natomiast w w 2017 w Teatrze Animacji w Poznaniu zrealizowała projekt "‘Sen o lepszym kraju" (spektakl na motywach wierszy Serhija Żadana), wygłosiła tez wówczas m.in. wykład „Słowiańskie Boże Narodzenie: od tradycji do współczesności” na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Denys Boczarow, ur. 28 kwietnia 1989 roku w Pawłohradzie (obw. dniepropietrowski).
W 2012 roku ukończył kompozycję na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych.
Skomponował ponad 20 utworów, z których 6 miało premierę. Brał udział w festiwalach: "Dni Nowej Muzyki" (Charków 2014); "Kharkiv Contemporary" (Charków 2014 i 2015); Festiwal Wagnera w Bayreuth (2011); Imprezy artystyczne z okazji 200-lecia urodzin Juliusza Słowackiego (Charków 2009) oraz w Konkursie Kompozytorów Maksyma Rysanowa (Londyn 2012).
Denys Boczarow jest koncertmistrzem Akademickiego Chóru Kameralnego im. W. Pałkina Charkowskiej Filharmonii Obwodowej. Jest też współtwórcą Charkowskiego Zespołu Muzyki Dawnej (2015).
Za swą twórczość otrzymał: Dyplom Laureata konkursu „Akordy Chortyci” (Zaporoże 2006); III Nagrodę na „Charkowskim Asamble” (Charków 2006); Dyplom Laureata Festiwalu „W gościach u Ajwazowskiego” (Teodozja 2006); I Nagrodę w  Konkursie „Żywa Muzyka” (Kijów 2006); Dyplom w Konkursie Alemdara Karawanowa (Charków 2006).
W 2016 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką prof. Pawła Łukaszewskiego z Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie skomponował następujące utwory: „Kyrie” (na sopran, mezzosopran, dla tenora oraz chóru mieszanego a cappella); „Sanctus” (na sopran, mezzosopran i chór mieszany a cappella oraz na wielki bęben); „Sanctus” (na dwa soprany, dwa mezzosoprany i chór kobiecy a cappella); „Ichthus” (na fortepian). Wziął też udział w koncercie kompozytorskim klasy prof. Pawła Łukaszewskiego (UMFC, Warszawa, 2016).

Andrij Bondar, ur. 14 sierpnia 1974 roku w Kamieńcu Podolskim.
W 2001 roku ukończył teorię i historię literatury na Akademii Kijowsko-Mohylańskiej.
Wydał m.in.: "Pisni, pisni" (poezja, 2014); "Marchewkowy lód" (proza 2012); "Historie ważne i nieważne" (proza, przekład na język polski, Wrocław 2011); "Jogging" (poezja, polski przekład Bohdana Zadury i Adama Wiedemanna, Wrocław 2005); "Prymitywni formy własnosti" (poezja, 2004).
Andrij Bondar przetłumaczył na język ukraiński następujące książki: Małgorzata Rejmer, "Bukareszt. Kurz i krew" (2015); Witold Szabłowski, "Tańczące niedźwiedzie" (2015); Jacek Dehnel, "Saturn" (2015); Dorota Masłowska, "Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku" (2015); Marta Studenna-Skrukwa, "Ukraiński Donbas" (2015); Ziemowit Szczerek, "Przyjdzie Mordor i nas zje" (2014); Justyna Sobolewska, "Książka o czytaniu" (2014); Dorota Masłowska, "Między nami dobrze jest" (2013); Witold Szabłowski, Izabela Meyza, "Nasz mały PRL" (2013); Mariusz Szczygieł, "Niedziela, która zdarzyła się w środę" (2013); Paweł Demirski, "Tęczowa trybuna" (2012); T. A. Kisielewski, "Katyń i Gibraltar" (2011); Mariusz Szczygieł, "Zrób sobie raj" (2011); Icek Erlichson, "Smakowanie raju" (2011); Katarzyna Grochola, "Jam wam pokażę" (2010); Marcin Świetlicki, "64 wiersze o wódce i papierosach" (współautor przekładu, 2010); Katarzyna Grochola, "Serce na temblaku" (2009); Wojciech Tochman, "Jakbyś kamień jadła" (2009); Katarzyna Grochola, "Nigdy w życiu" (2008); Piotr Zaremba, "Plama na suficie" (2008); Bohdan Zadura, "Poeta rozmawia z narodem" (2007); Michał Witkowski, "Lubiewo" (2006); Paweł Smoleński, "Pochówek dla rezuna" (2006); Ola Hnatiuk, "Pożegnanie z imperium (roz. I-III)" (2006); Marek Ławrynowicz, "Pogoda dla wszystkich" (2005).
Był m.in. redaktorem pisma "Literatura plus" (1998-2000), zastępcą redaktora pisma "Ewa", redaktorem działu literackiego tygodnika "Dzerkało tyżnia".
W 2016 roku w ramach stypendium "Gaude Polonia" Andrzej Bodnar zrealizował projekt, obejmujący tłumaczenie na ukraiński opowiadań i esejów Sławomira Mrożka („Słoń”, „Nos”, „Moniza Clavier”, „We młynie, we młynie, mój dobry panie”, „Dwa listy”, „Wesele w Atomicach”, „Ten, który spada”, „Lolo”, „Półpancerze praktyczne”, „Mój życiorys”), które mają ukazać się w Wydawnictwie Staroho Łewa.

Dmytro Bondarew, ur. 6 grudnia 1984 roku w Ternowce, (obw. dniepropietrowski).
W 2009 roku ukończył na Charkowskim Państwowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych studia na kierunku: trąbka.
Jest laureatem: Nagrody Głównej Berlińskiego Instytutu Jazzu (2015); II Nagrody w Konkursie na Indywidualność Jazzową 50 Festiwalu JAZZ NAD ODRĄ (Wrocław 2014); I Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Jazzowych (Montauban, Francja 2014); I Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Jazzowych (Rostów nad Donem, 2011).
Dmytro Bondarew brał udział w nagraniu płyt: Giovanni Perin Sextet „Sunny day in Berlin town” (2015); „Acoustic Quartet Feat. Anja Chajkovskaja” (2015); Nina Rotner Band, „In this time” (2014); Acoustic Quartet „Anticipation of new” (2013).
Brał udział w festiwalach: „Alfa Jazz Festival” (Lwów, 2012 i 2015); „JAZZ-KOKTEBEL” (Koktebel 2012 oraz Kijów 2014); „JAZZ-BEZ” (Ukraina-Polska, 2013 i 2014); „ART JAZZ COOPERATION” (Równe-Łuck 2012 i 2015).
Dmytro Bondarew prowadzi intensywną działalność koncertową, współpracował m.in. z: Stevem Turre, Gregiem Cohenem, Joey Baronem, Daną Holl, Kuźmą Skriabinem, Siergiejem Babkinem.
W 2016 roku otrzymał stypendium „Gaude Polonia” i pod opieką dr. Piotra Wojtasika z Akademii Muzycznej we Wrocławiu zrealizował projekt, obejmujący m.in. skomponowanie i nagranie (w RecPublica Studios) materiału na debiutancką płytę CD, wziął też udział w warsztatach Wintona Marsalisa w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Maksym Neafit Bujnicki, ur. 21 stycznia 1981 roku w Bobrujsku.
W 2012 roku ukończył pod kierunkiem Mychajły Ilienki studia z zakresu reżyserii filmowej na Kijowskim Państwowym Uniwersytecie Teatru, Filmu i Telewizji im. I. Karpenki-Karego.
Jest autorem filmów: „Nemynuczist’” (2012); „Metełyk” (2012); „Pereszkoda” (2010); „Dowha prohulanka - nazawżdy” (2010); „Znajdit naszoho chłopczyka” (2010); „Jak tata i mama rozpraszczałysia u try raundy 2” (2009); „Widpowid na mołytwu” (2009); „Jak tata i mama rozpraszczałysia u try raundy” (2008).
Uzyskał Nominację do Nagrody Telewizyjnej STRANA (Moskwa, 2013); zajął I Miejsce na "PutItOn Picture Show" (pierwszy online-festiwal filmowy, 2011). Jest laureatem: Nagrody im. Arsenija i Andrieja Tarkowskich w dziedzinie kina (Moskwa-Kijów, 2010); Grand Prix Jury Zawodowego i Grand Prix Jury Młodzieżowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym KINO-LEW (Lwów, 2010); Nagrody dla Najlepszego Filmu na Festiwalu Filmowym WIDKRYTA NICZ (Kijów, 2010); Nagrody w kategorii „Młode Kino” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym KINO-LEW (Lwów, 2009); Nagrody dla Najlepszego Filmu Studenckiego na Festiwalu Filmowym WIDKRYTA NICZ (Kijów, 2008).
Uczestniczył w festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Filmowy ŚWIĘTA ANNA (Moskwa, 2013); Międzynarodowy Festiwal Filmowy KINO-SZOK (Anapa, 2012); YOUR FILM FESTIVAL (oficjalny festiwal filmowy You Tube, 2012); Międzynarodowy Festiwal Filmowy NACZAŁO (Sankt Petersburg, 2011); Międzynarodowy Festiwal Filmowy MOLODIST (Kijów, 2010). Brał udział w warsztatach pitchingu przy wsparciu New York Film Academy (Moskwa 2013).
W 2016 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i w jego ramach pod opieką Pawła Jóźwiaka-Rodana zrealizował projekt, obejmujący m.in. przygotowanie treatmentu i teasera filmu, opartego na powieści Konrada Lewandowskiego "Perkalowy Dybuk".

Ołeksandr Bujwidt, ur. 7 lipca 1977 roku w Wyżnicy.
W 2003 roku ukończył studia z zakresu kowalstwa artystycznego na Akademii Sztuk Pięknych  we Lwowie.
Otrzymał m.in. : I Nagrodę w kategorii „Kowalstwo”( Międzynarodowe Spotkania Kowali Schmiedeweihnacht, Ybbsitz, Austria, 2006) ; III Nagroda za ozdoby jubilerskie (Międzynarodowe Spotkania Kowali, Grad Helfsztyn, m. Przerow, Czechy, 2005).
W 2017 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia". W jego ramach pod opieką dr Aliny Tomaszewskiej-Szewczyk zrealizował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu projekt pt. „Współczesne podejścia naukowe oraz praktyczne rozwiązania dotyczące konserwacji dzieł sztuki, w których metal łączony jest z innymi materiałami”, w ramach którego przeprowadził prace konserwatorskie wielu obiektów..

Razalina Busel, ur. 18 maja 1990 roku w Berezinie (obw. miński). 
W 2016 roku ukończyła studia z zakresu ceramiki artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku. 
Była laureatką: Krajowej Nagrody w Dziedzinie Sztuk Pięknych w Kategorii „Innowacje” (Mińsk 2017); I Miejsca w Kategorii „Panel autorski” na Sympozjum Ceramiki Artystycznej „Filozofia bycia” (Opiszna 2017); III Miejsca w IV Studenckim Plenerze „Gonch Art Plener” (Kosów, Ukraina 2013). 
Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych: "Combo" (Dom Kultury, Berezino 2017); "Metabola" (Centrum Rzemiosła, Berezino 2017); "Rozwój" (Galeria „Akademia”, Mińsk 2016); "Objects in the blue space" (Centrum Rzemiosła, Berezino 2016) oraz na wielu wystawach zbiorowych, m.in.: "Ceramiczna Jesień Narodów" (Warszawa 2018); "CERAmini" (Abant Izzet Baysal, Bolu, Turcja 2018); "Alla Prima" "AKADEMIA, Mińsk 2018); XI Międzynarodowa Wystawa porcelany o małych formach "White Noise" (Muzeum Porcelany, Ryga 2017); "Imago Mundi. Kolekcja Luciano Benetton, United Colors of Benetton" (Białoruś, Włochy 2016-2017); Międzynarodowy Plener Ceramiki „Art-Zhyzhal” (Mohylew, Bobrujsk, Mińsk, 2008-2012 i 2015); „Plastichekonzepzionen/Keramik” (Temporaren Halle fur Kunst, Linz 2015). Brała tez udział w festiwalach: "Dymoswit" (Zaporoże 2018); Plener Ceramiczno-Rzeźbiarski, Bolesławiec 2018; Międzynarodowy Plener Ceramiczny „Bukowina” (Galeria SweetArt, Czerniowce, 2015 i 2016); "Dni Ceramiki w Zamku Narwa" (Estonia 2016 i 2017); Sympozjum Ceramiczne "Bukowina" (Czerniowce 2016) oraz w warsztatach: Fotografii artystycznej (Pałac Dzieci i Młodzieży, Mińsk 2016); Dobruskiej Farbryce Porcelany (Dobrusz 2014).
Razalina Busel jest autorką podręcznika metodycznego dotyczącego ceramiki „Pomysły zawarte w formie” (2018). 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką  prof. Krzysztofa Rozpondka realizowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu projekt  „Izolacja” (seria interaktywnych obiektów ceramicznych, poświęconych problemowi obecności strachu, fobii i trwogi w życiu człowieka).

Andrij Cenkin, ur. 2 września 1983 we Lwowie.

Konserwator, stolarz, dekorator. Otrzymał m.in.: podziękowanie za istotny wkład w rozwój muzealnictwa (2015); Dyplom-Wyróżnienie Mera Lwowa w kategorii "Ocalenie zbiorów muzealnych” (2011); Dyplom za wysoki profesjonalizm i istotny wkład w rozwój muzealnictwa (2009). Pracował m.in. przy: konserwacji rzeźb Jana Jerzego Pinzla przed wystawą tychże w Luwrze (2012); tworzeniu zespołu zabytkowego "Pałac Księcia Razumowskiego" w Baturynie (2009); współpracował też przy restauracji obrazów m.in. Henryka Siemiradzkiego, Jacka Malczewskiego, Juliusza Kossaka.

Dwukrotnie był stypendystą programu "Gaude Polonia": w 2005 i 2017 roku. W 2005 roku pod opieką Pawła Sadleja zrealizował szereg prac konserwatorskich na Zamku Królewskim w Warszawie. Za drugim razem, pod opieką Bogumiły Krajewskiej, również w Zamku Królewskim w Warszawie zrealizował projekt "Najnowsze metody restauracji rzeźby polichromowanej".

Andrej Chadanowicz, ur. 13 lutego 1973 w Mińsku. 
W 1990 ukończył rusycystykę na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym w Mińsku. 
Jest laureatem: Nagrody im. Carlosa Shermana (2017); Nagroda Polskiego PEN Clubu (2015); Srebrnego Medalu GLORIA ARTIS (2015); Nagrody im. Zbigniewa Dominiaka (2012).
Andrej Chadanowicz jest autorem 10 tomików poetyckich (jego utwory były tłumaczone na język angielski, niemiecki, słowacki, ukraiński) oraz redaktorem 4-tomowego wydania „Dzieł” Czesława Miłosza po białorusku. Po polsku ukazał się jego tom „Święta nowego rocku” (2006). Był organizatorem międzynarodowego festiwalu "Wielkie Księstwo Poezji". 
Przełożył na język białoruski m.in.: Jana Kochanowskiego "Wybrane" (Mińsk 2017); Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego "Siódme niebo" (Mińsk 2006); Czesława Miłosza "Innego końca świata nie będzie" (KEW 2007 i Ocalenie, Mińsk 2011); Ryszarda Krynickiego "Dotknąć" (Mińsk 2013); Bohdana Zadury "Trumny z Ikei" (Mińsk 2016); Ewy Lipskiej "Dzień żywych" (Mińsk 2015); Doroty Koman "36m2 myśli" (Mińsk 2017);  Zbigniewa Herberta "Raport z oblężonego miasta" (KEW 2007 i Rekonstrukcja poety, Mińsk 2009); Wisławy Szymborskiej "Koniec i początek" (Mińsk 2013); Aleksandra Fredry "Zemsta" (Mińsk 2013); Jacka Kaczmarskiego "Mury" (KEW 2014); Jacka Gutorowa "Magnus Ducatus Poesis" (Wilno 2010); "Dwadzieścia polskich opowiadań" (Mińsk 2007); Jana Twardowskiego "Dlaczego jest święto Bożego Narodzenia" (2006).
Brał udział w warsztatach "Translatorium" (Warszawa 1996, 1998).
W 2019 roku otrzymał stypendium "Gaude Polonia" i pod opieką Adama Pomorskiego przygotowywał tłumaczenia dzieł Adama Mickiewicza na język białoruski.
 

Andrij Chir, ur. 7 czerwca 1988 roku w Użhorodzie.

Ukończył architekturę na Politechnice Lwowskiej. Wyróżniony m.in.: "UK/RAINE: emerging Artists from UK" (Londyn 2015/2016); Vsevolod and Lidia Bilas Annual Grant (Kijów 2015/2016); nominacją do Nagrody Future Generation Art Prize (Kijów 2013). Wystawy indywidualne: "Zabobony" (JA Gallery, Mystecki Arsenał, Kijów oraz Muzeum Sztuki, Chmielnicki 2015 i 2016); "Proverbs" (JA Gallery, Dniepropietrowsk, 2013); "Chir zwir z gir" (JA Gallery, Kijów, 2011). Brał udział w wielu festiwalach wystawach zbiorowych, m.in.: "Cienie zapomnianych przodków" (Mystecki Arsenał i Pałac Sztuki, Kijów i Lwów 2016); "Na Skrzyżowaniu" (European House of Art, Freising, Niemcy 2016); "Osobowości Ukrainy" (Second Floor Art. Center, Kijów 2015); "Art Vilnius, Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej" (VILNIUS EXPO, Wilno 2015).

Stypendysta "Gaude Polonia" w roku 2017 - pod opieką Zbigniewa Szumskiego w Teatrze Cinema w Piechowicach-Michałowicach zrealizował projekt pt. „Wizualno-przestrzenne badanie archaicznych i rytualnych praktyk działania”. Swoje prace zaprezentował wówczas na wystawie indywidualnej "Pierwsza normalna forma" (Galeria "Tu Baza", Gdynia) i na zbiorowej wystawie stypendystów "Gaude Polonia" pt. "Tam, gdzie teraz" (Galeria "Labirynt", Lublin").

Maryna Chrypun, ur. 26 czerwca 1990 roku w Zaporożu.
W 2011 uzyskała licencjat z anglistyki na Zaporoskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym. 
Pracuje w "NGO Cultural Geographies" i "Port Agency" w Kijowie. 
Należy do grupy artystycznej 665 (Zaporoże – Kijów), która zajmuje się głównie sztuką ulicy.
Była kuratorką lub współkuratorką wystaw: "Inclusive Photolaboratory (projekt polsko-ukraiński, Lublin 2018); "Open-Air Street Art Project" ("Poczajna Gallery", Kijów 2018); "Momentmonument" (Neurotitan Schwarzenberg, Berlin 2018); "Wystaw to!/Exhibit it!" (Galeria "Labirynt", Lublin 2018); "Zmiana Tras. Droga Wodna" (Port Creative Hub, Kijów 2017); "Zine" (Tbilisi 2016); "Casus Pacis" (Równoległy Program Dwuletniej MANIFESTA 10, Petersburg 2014); "665 Exhibition" (Art Center "Kwartyra", Dnipro 2013) oraz autorką programu artystycznego festiwali: "Zinergia" (Odessa 2016); "GogolFest" (Kijów 2015); "Synesthesia" (Herzeg Nowi, Czarnogóra 2012). 
Brała udział w warsztatach: "Żywe Zabytki" (Charków – Użhorod – Berlin 2018); INDIE LAB – Laboratorium dla Młodych Filmowców (Kijów 2018); Praskie Warsztaty Miejskie (Centrum Społeczeństwa Obywatelskiego, Praga 2017); "Kod Miasta" (Krzemieńczuk 2016). 
W 2019 roku otrzymała stypendium "Gaude Polonia" i we WRO ART realizowała pod opieką Pawła Janickiego projekt „Inkluzywne Laboratorium”.
 

Lucia Covali, ur. 13 marca 1986 roku w Mołdawii. W 2011 roku ukończyła studia z zakresu mody i projektowania tekstylnego. Zajęła: III miejsce w kategorii „Pret a porter lux” (konkurs młodych projektantów „Peczorskie kasztany”, Kijów 2010); I miejsce w kategorii „Street mix” (konkurs młodych projektantów „Parom”, Charków 2009); II miejsce w kategorii „Pret a porter” (konkurs młodych projektantów „Art. Podium”, Kiszyniów 2009). Brała też udział w: II Międzynarodowym Forum Teatralnym w Mińsku; Konkursie Choinek Dekoracyjnych w Kiszyniowie (2011); pokazie mody lokalnych projektantów „Muzyka i moda” (Kiszyniów 2011); wystawie rzeźby architektonicznej (tektura) w galerii handlowej Mall Dova (Kiszyniów 2011); konkursie młodych projektantów „Autograf” (Kijów 2010). Lucia Covali była autorką scenografii i kostiumów do licznych spektakli Teatru Narodowego w Kiszyniowie, gdzie pracuje. W 2017 roku była stypendystką programu "Gaude Polonia" i pod opieka prof. Pawła Dobrzyckiego zrealizowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych projekt „Studia nad procesem twórczym projektowania kostiumów i związanych z nimi wnętrz”, obejmujący konsultacje w 3 pracowniach Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz wyjazdy studyjne do Łodzi, Białegostoku, Krakowa, Katowic (Centrum Scenografii Polskiej Muzeum Śląskiego), Wrocławia i in. oraz praktyki realizacyjne w pracowniach kostiumów teatrów i oper (m.in. Teatr im. Węgierki, Opera Podlaska, Teatr Wielki w Łodzi).